他跟着日本人学艺7年:中国的文化,我要拿回家(组图)

丁锋如，现居宁波，花道家，

师从日本花道大师川濑敏郎和上野雄次。

他主职是一名平面设计师，

在2013年开始接触插花后，

彻底成为一名“花痴”，一发不可收拾。

他不仅收了500多种花器，去年，他还花了18天，把公司楼下的车库，改成了专供自己插花的空间，把正经赚钱的工作统统交给了同事，自己专职插花，“只要有材料，我可以从早插到晚。”





6月中旬，我们去工作室拜访了他。他带我们上山寻找花材，结果几步就把我们甩远了。我们想搞清楚，他属于哪种流派，他却说，那都是自我设限。他痴迷地讲着500个花器的故事，结果我们发现，他收藏的花器，大多都是破的、歪的和裂的……

自述 丁锋如 编辑 倪楚娇





“正经赚钱的活都交给同事了，我专职插花”

我是丁锋如，平面设计师，从2013年开始接触插花。

之前在家里有一个茶室，茶室里总该有花，为了更好地招待朋友，就学起了插花。

我的启蒙老师是川濑敏郎先生，照着他的《一日一花》跟着插。刚开始觉得插花好像挺简单的，一个瓶子里面投一朵花进去就好了。“如果这样也能出书，那我也可以。”我当时还这么想。





后来才知道，我之前的想法特别幼稚。《一日一花》是川濑先生65岁时的作品，此前经历了几十年的积累，才做出了后来又简单又充满感染力的作品。相当于我还没学会走，就想着要跑了。

自从去年我把公司一楼的车库，改造成了我插花的空间后，现在正经赚钱的活都交给同事了，我就专职插花，其他的业余爱好也不敢有，担心分散精力。



我现在基本上能做到一日一花。最初一年，有照片记录的插花有70个，后来慢慢地多起来，有100多、200多，去年大概有接近400个。

其实没有所谓的“坚持”，你看小朋友一天能吃两个冰淇淋，就有这种感觉。





“流派，就是给自己画的圈”

我插花，还是比较喜欢去寻一些来自自然的花材，所以经常上山。可能从小是在农村的关系，我一到山上就会特别开心，就是能跑的那种。很多人跟我上山，他们都不太跟得住我。

基本上什么花，大概什么时间，开在哪个位置，我都知道。像这个季节，主要就是荷花、琼花、葫蘆花、美人蕉……



很多人会问我，你是什么流派？我会说，我没有流派。我觉得流派、包括点线面、一些色彩的说法，都是自己给自己画的框框。

我们在做插花的时候，其实是根据空间、器皿、材料，根据今天来赏花的人，是有不同的表现的手法。

我会花蛮多的时间去观察花材本身，不是马上下剪刀去剪的。我会在它的周围去看，它是跟谁生活在一起的，它周边有哪些邻居，它本身的生长关系，是我的创作的源头。



有人会跟我说，插花是一个很辛苦的事。其实我们平常在茶室里面， 也就是一个很简单的插花而已。

之所以去外面需要这么用力地插花，一个是因为空间大，需要有一些大的作品去承载。

另外别人请你去插花，如果你只是放一个碗，然后碗里面放一朵花，他们会觉得你敷衍。但是如果我扛了一个大树枝， 弄了一个大罐子， 他就会觉得，老师很辛苦，插花很辛苦。



罗汉 前蜀 贯休作

在台北故宫有一幅罗汉图，一个罗汉在看碗里面的两朵薝蔔花，我觉得这就是最好的插花，插花最终想要达到的就是那种状态。



18天，把车库改造成插花空间

我这个空间的名字叫“瞬”。取自我收藏的一块匾，是日本的一个出家僧人写的，有几百年的历史。卖给我的时候，朋友说中国人都不太喜欢匾，不太吉利。我就觉得特别好。

花，我们从剪下来插到瓶子里面，能养一天也好，养两天也好，都是一瞬。人也一样，我们能活80岁，觉得挺长的，但其实也是一瞬。



我在匾的下方放了一个装满水的白色大盘子，用射灯打到水面上， 再折射到在匾上。水动起来时，匾上面就会形成水波的纹路。





我能拥有今天这个空间，也是一场意外吧。

从2017年开始，我每年都会邀请日本花道家上野雄次来中国上课，他是我插花道路上最重要的老师。之前地点一直是在浙江天童寺里，2019年正好遇到泥石流，把寺院淹掉了一部分。





当时，距离开课其实没多久了，为了救场，我就花了18天时间，改造了办公室一楼的车库。时间紧任务重，我每天躺在工地的沙发上，盯着工人。哪边不对了，就马上跑过去现场整改。

现在这个空间，除了上课外，就是我平时插花和陈列花器的地方。





“我收了很多破器皿，

用插花，让它变得完整”

我比较喜欢陶土类的器皿，我觉得更古朴、朴素，而不是那种看上去很美的，目前有500多个。



其中最贵的一个铜瓶子，当时是5万多，我追了主人两年多，他才把器皿卖给我，现在应该不止这个价格了。



我买了很多比较破旧的器皿，主要是便宜。

这些器皿从1000年前烧出来时，就是破的歪的裂的，当时就被扔掉，从出生就没有发过光。

但是现在，又被人从窑子里重新挖掘出来了。我们通过插花，可以让它本身残缺的地方，变成一个特别美的地方。



这一件是跟匣钵连在了一起。在烧的时候， 它外面会有一个匣钵，然后把器皿放在里面， 但它烧完以后是黏在一起了。我觉得就像是坐在椅子上一样的一个器皿，特别有意思。



像这一件是去年在日本买到的，它是一个日本古窑的一个残件，它应该是一个瓶口，我在后面用钢丝做了支架，再放入一个可以蓄水的内胆，就可以插花了。



这一件其实是年纪特别老的， 是战汉时期的一个麻布纹的一个罐子，但当时烧的时候可能就这底下部分就炸裂了。在插花的时候，我反而会把这个裂缝作为瓶子的亮点来做展示。

当然卖给我破瓶子的人会觉得很奇怪，就说你买这些破罐子干什么用。刚开始收的时候，价格都还蛮便宜的。

但是当你拿回来插完花，他们看到了我的朋友圈以后，下次价格会比上一次要贵一些。



“有人说，宁波因为有了我，

艺术氛围变浓郁了”

很多人看到我发的一日一花以后， 会私信给我说，今天本来心情不好，但是看着我的插花， 突然觉得好像好很多。对我自己来讲，插花不单单是愉悦自己的一个东西， 所以就特别有动力去做这样一个事情。



今天就有一个没见过面的人，他发了朋友圈，然后@我。他说，宁波这个城市因为有了我而变得艺术氛围浓郁。

我在下面评论开玩笑，我说你能不能@宁波市长，给我颁一个可以随便乱剪花的证，我们可以带着证去随便乱剪花。



插花这个事情以前是从中国传到日本去，然后在日本发展得很好， 但在中国这么美好的一个事情，可能不太被人关注。

我希望通过我们这一辈的努力，也就是在短暂的一瞬，能够把这个事情往前推进一点点。





1、花型不同，有不同的意味。枝干笔直的立在花瓶中，有神圣之意。倾斜的枝干可以表达很强的向光的力量。垂向地面的材料，有夏日气息的蔓延。

2、除了特别的安排，尽量不要让材料靠在器皿的边缘，立起来会显得生动很多。



3、植物的根不一定都要藏起来。带根的植物可以表达更强的生命力，最好可以让观众看到根的部分。

4、花在哪个位置停留，就像芭蕾舞一样，每个停顿都是有思考的，可以回忆一下它生长的样子。比起插花来讲，更重要的是看(观察)，带着思考的那种，下剪子的时候花已经插好大半了。



5、夏日特别适合用荷花创作，剪下来要马上用注水工具从茎部注水。荷花适合用偏宗教性格的器皿来表现。

6、夏天适合用敞口的器皿，水面会变成表现的一个部分。简单地放一朵花在水面，也很美。



7、夏天适合用玻璃器皿，看上去比较清凉，同时玻璃器因为是透明的，所以水面以下的部分也要特别关注。

8、去山的边缘找一些野长的草花作为材料，深山里因为光照不到下面，很多草花不能生长。



9、残破的器皿比起完整的更有发挥空间，也更能表现花。就像是一个电影，总是有一个是主角，太完美的器皿不插花也很好看。

10、山上找的枯木作为材料要清洗干净，有时候在把一些土和烂掉的部分清洗掉会有惊喜。清洗叶子的时候可以在水里加点酒精，更容易清理。 阅读原文