最近热播的电视剧《繁花》

中频频出现Vintage珠宝（古董珠宝）：

李李的项圈形项链，

玲子的复古耳环，

金科长佩戴的精致的古董胸针……

每一件都腔调十足，美出了新高度。

而提及Vintage胸针，

就不得不提到“郑莺燕”这个名字。



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电视剧《繁花》中李李佩戴着Jay King Vintage 项链



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左：玲子佩戴Avon的中古耳环；右：金科长佩戴Trifari “浆果与叶子”系列胸针

起初她被大众熟知，

源自她央视主播的身份，

2013年，她从美索布达米亚两河流域出发，

开始了一场为期五年的古文明之旅，

几年前辞职后，

再次出现在大众视野的她，

跨界到收藏行业，

在收藏的顶峰时期，

她收藏了大概4000多枚古董胸针。





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展品多达1000件（套）以上，包括Vintage胸针及原版海报、设计稿、专利书等纸本文献

今年年初，她在北京举办收藏特展，

数十万观众争相打卡，

引大批年轻人入圈，

被称为2023年的出圈大展，

今年展览落地上海历史博物馆，

将人类100年的历史

通过Vintage胸针

这样一个器物展现出来，

一条来到展览现场和郑莺燕聊了聊，

这些年收藏Vintage珠宝的心得与体会。

自述：郑莺燕

编 辑：秦 楚

责编：邓凯蕾





我叫郑莺燕，原来在央视当过18年的主播，主持过《综艺快报》《整点新闻》《梦想中国》《中华情》等栏目。在CCTV 4中文国际频道工作的时候，因为节目跟文艺有关，所以有特别多的机会能够去国外的很多博物馆，尤其是欧洲。



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北京、上海展览盛况

我发现，我们所了解的艺术，它是存在一个断层的，是不完整的，我更希望从文明的源头开始了解。

2013年，我开始了自己的爱好之旅——一个为期五年的、说走就走的古文明之旅。从美索布达米亚两河流域出发，走了一圈，在行走的过程当中，我深深地爱上了文明史，还攻读了博物馆学的学位。



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郑莺燕曾经在央视当过18年的主播，和鲁健、李修平、王小骞等同事的合影



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古文明行走中的郑莺燕

在欧洲旅行时，我经常看到一些老奶奶戴着特别漂亮的胸针，我上前问，这是什么珠宝，她说这是我的妈妈送给我的，我觉得特别有意思。又因为职业需求，我对胸针这个类目，比较注重，像很多新闻播音员在播新闻的时候，并不会带戒指、耳环、项链，但是他们会戴胸针。

我15岁的时候，拥有了第一枚Vintage胸针，是一只黑色、金色相配的大雁，那是我妈妈送给我的，很符合那个年代的审美。后来我表姐结婚，我被“特批”可以带着首饰去参加她的婚礼，这是我最早接触的Vintage。

当我们去佩戴这些非常漂亮的东西的时候，其实并不了解它背后的文化是如何形成的，所以我对于收藏Vintage胸针这个门类的想法越来越迫切。





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精美的Vintage胸针

Vintage其实是一个外来词，字面的含义是博物馆的精品和时代的精华，后来慢慢地被专指距离现在30年以上、不到100年的一些时代的精华，尤其是一些首饰、服装，甚至是乐器。

它其实是一种轻古董的概念，八九十年代，日本非常风靡轻古董，给它起了一个很好理解的名字，叫做中古，所以现在“Vintage”和“中古”这些词大家都在用。



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1944-1960年代“皇冠”系列、1960年代“Smart Girl”系列、1970年代鸟类系列



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收藏的海报

在我收藏的顶峰时期，我有大概4000多枚胸针。胸针之外，我还收藏了很多当年的海报，设计师的手稿以及专利书。在这些东西的收藏过程中，也是对我自己的世界观、历史观的一种追本溯源。

我在收藏方面有几个标准：第一个是它的知识性；第二是诗性，就是一定要具有美感，因为美是会产生愉悦的；第三是神性，我指的是神秘性，就是它背后一定要有故事，除此之外，我非常在意它的品相，在意它的完整性。



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左：毒蛇胸针；右：狮子胸针

奥尔布莱特是美国一位非常励志的女性主义者。她在40岁以前一直是一个家庭妇女，40岁才开始走上仕途，然后用胸针来代表自己的一个外交态度。那个时候有很多记者说，当奥尔布莱特出现的时候，你甚至不用去关心她今天说了什么，从她今天所佩戴的胸针当中就可以看出她的态度是什么。



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奥尔布莱特佩戴和平鸽胸针

她一生收藏了1200枚的胸针，她来中国的时候，带的是一枚熊猫的胸针；她见阿拉法特的时候，带的是一枚毒蛇胸针；她在卢旺达大屠杀的纪念碑前种树，带的是和平鸽......



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见曼德拉的时候，佩戴非洲斑马胸针

去见曼德拉的时候，她带的是一个非洲斑马胸针，并且突发奇想把它作为一个肩宠，直接戴在了肩上。她为胸针赋予了更多的含义，也给女性带来更多启发——胸针不仅可以佩戴在我们的左胸上、靠近心脏，还有很多地方可以佩戴，非常自由。



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《繁花》中李李佩戴 HarryWinston满钻太阳花项链，端庄又显得气场强大



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《繁花》中玲子佩戴Ananas彩色珐琅耳环，颇有复古味道

茨威格在他的小说当中说；即便你高贵如女皇，当你低头俯瞰胸针的时候，甚至有一阵眩晕，因为你看到的是心上的自己。哇，我觉得这段话写得绝妙。

胸针它有不同于其他首饰的，特殊的含义在里面。它是不接触皮肤的，是在我们的服装之上的。正因为这样一个特质，它就很利于这种传承。即便是跟你没有任何亲戚关系，我依然可以把我带过的胸针赠予你，然后它一代代传下来，也不太容易磨损。





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“铭心——20世纪胸针艺术”展览，国内首次成体系的Vintage大规模展览



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北京展览现场

2022年11月，我在北京举办了一个叫做“铭心——20世纪胸针艺术”的展览，所有的展品都来自于我多年的收藏。开展的那一段时间，天天都很爆棚，有人说它是“破圈展”，有人说是中国十大热搜展。

有大量的人去找博物馆，留言说我们在外地，能不能来我们这个地方来进行巡展，我当时第一个想到的就是上海。上海历史博物馆，这座西楼，隔了九十年第一次向市民开放，这次的展览就是在一个大的 Vintage 里面来说Vintage。



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本次展览位于上海历史博物馆



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上海展览现场

在我的能力范围之内，将100年的历史通过Vintage胸针这样一个器物来表达出来，展现给大家。这次展品在1000枚的基础上又增加了200件，可以说是更加完整了。

当我们去看一些高级珠宝的展览的时候，很多人会说，它真的是很美，但和我又有什么关系？但这个展览中所展现的珠宝，也就是“时装珠宝”，都是服务于中产阶级的，性价比极高，去看的人和当时佩戴的人其实他们是同样一个人群。我和朋友开玩笑说，你是和100年前或者是60年前的自己在对话。



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1930年代沙拉珐琅胸针



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1930年代装饰艺术风格胸针

1929年大萧条时期来临前，珠宝工匠们原本是世世代代服务于像美蒂奇这样的大家族，做高级珠宝的。但美国经济垮掉以后，他们的客户消失了，有些甚至破产了。于是，好莱坞兴起。

好莱坞其实就是中产阶级文化，它代表大众。这个时候真正去消费珠宝的人群也已经发生了改变。年轻的珠宝工匠们觉得，与其为那些少数的资本家或者贵族们服务，不如为大众服务，于是美却不贵的时装珠宝应运而生了。



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1930年代捷克胸针

我想，这大概就是珠宝界在大萧条来临时，迸发出的“拼多多”思路。这也是为什么我去收藏时装珠宝的海报、设计稿的原因——你可以非常直观地从一个经济的角度，换算通货膨胀来看当时的珠宝价格。

比如说三四十年代的时候，一个中产可能一个月的收入也就是大概40美元，从当时已经出现的海报和广告上看，时装珠宝的中档货，可能是6美元、8美元，甚至12 美元，相当于现在的白领，他攒了两三个月的工资之后，从零花钱里拿一部分来消费首饰。



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1930年代装饰艺术风格双夹胸针

这个双匣的、也叫多功能夹的一个胸针，是特别典型的20、30年代art deco风格。当时，时装珠宝设计师大量地借鉴了高级珠宝的一些制作的工艺，也符合当时人们的一种穿着方式。

当时的职业妇女非常少，裙子也是非常废布料的那种大裙子。这种胸针就起到固定皮草的作用，有时候还可以作为头饰。同时它后面有个机关，把它们拼到一块的时候，它又成为了一个完整的一个胸针。



早期由于技术科技并不是那么发达，时装珠宝还是限制于金属。20年代的用锡铅合金、锡铜合金会氧化，胸针带久了就会黑乎乎的。

30年代开始，工匠们用了银度铑的方式，创造出一种非常稳定的金属。但是它的问题就是贵，甚至比铂金还要贵。





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Jelly Belly“果冻肚皮”系列

40年代正逢二战时期，人们在极度困顿甚至对生活失去希望的时候，可能点亮他们心中的那个火光，就是美。

很多国家把他们的财力、人力、物力最大量的投入到军事上，限制使用铂金、黄金、白银，这就逼着设计师们、手工匠人们去寻找一些可替代贵金属的东西。



果冻肚皮（Jelly Belly），这个系列是来自于二战一个非常有意思的奇思妙想。有一天，一个工匠去海军仓库拉材料的时候，从一堆飞机挡风玻璃的边角料里，猛然发现了一种从来没有见过的材质，它是当时最先进的一种材料，叫透明合成树脂（lucite），既比玻璃轻，同时又比琉璃更适合作为首饰。

于是著名的果冻肚皮系列就诞生了——通过圆形切割后，工匠们用这种材料做成了各种动物的肚皮。

也有人问我，这个材质不就是现在的塑料吗？这值这么多钱吗？它的价值其实在于它背后的历史，另外当一个新型材料开始诞生的时候，其实它成本是很高的。



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女性主义开始崛起，时装珠宝几乎已经成为女性的标配，丹麦王储妃玛丽·唐纳森佩戴时装珠宝出席活动

60年代，女性主义开始崛起，职业女性甚至比现在都要多，她们在生活中对色彩也越来越大胆。衣服很多都是那种玛卡龙的颜色，时装珠宝几乎已经成为女性的标配，每一个女性都有至少一套，甚至几套、十几套，女性已经不太需要来听别人来指导我什么是时尚。

七八十年代，这种反叛的女性思潮越来越明显了，甚至一些看似不属于女性的东西都开始出现了。把刀子、铲子、花盆、茶壶、椅子全部都往身上“扔”，完全不顾世俗眼光，讨自己开心就行。

特别喜欢Vintage文化的女性，都非常有个性，内心很丰富。她们不盲目的追求大牌。丹麦的王妃或者是一些好莱坞的明星，《欲望都市》的女主角，她们并不是以财富来衡量自己。



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“Ming”系列天鹅皇后胸针

Vintage珠宝当中，凡是有东方文化的东西，都是最贵的。

收藏“明”系列的时候，我只收藏了它其中的一枚骆驼胸针，我就会产生疑问，它为什么会有一个骆驼？但是当我真正去明孝陵的时候，哇，我在感叹这个设计师真了不得，虽然是一个老外，他会去了解中国的这个明代的文化。

明朝的时候，中国人走出去了，从文艺复兴时期，整个西方对于中国文化和艺术是一种崇尚。1967 年的青花系列，你看的时候会觉得，是不是有点像清代的东西？虽然是采用了中国的青花元素 ，但是它没有完全地照抄，拿了一些白底兰花的元素做到这个小宠物上。



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1950年代中国玉系列



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中国青花小动物海报组

我说中国系列，不是因为我是中国人，而是因为确实我们在文化和艺术上有着满满的自信。当我看到一些中国元素出现在时装珠宝上的时候，就想到现在我们常说的“文化自信”。

当你走了很多地方，了解了不同的文明、不同文化，不同地域的一些生活习惯和喜好之后，你可以信手拈来，用到自己的作品当中，我觉得这才叫“文化自信”。





很多人问我说，你最喜欢哪一件首饰？对我来说，适合自己的就是最好的。

比如说今天我出来的时候，想到要在“上海最美庭院”聊天，就决定戴上这枚胸针。它特别像栀子花。因为我本身是南方人，看到这样一个优美的庭院，就想起了它。



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佩戴像栀子花的胸针

我的收藏方式跟别人不一样，很多藏家可能从经济角度上来说，永远收最贵的东西，我收藏的渠道是五花八门的。学术上的、历史上的，我尽量去还原。

在收藏的过程中，也隐藏了很多的惊喜和遗憾。将近 200 组胸针，都是成套系收集的，这对我来说是最大的难度。



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1970年代鸟类系列和1970-1990年代雄狮胸针

其中有一套，我花了将近三年多的时间，想要攒齐，却一直攒不到。每次看到海报当中我缺少的那枚，我都很惊喜地去问，结果都不是我要的那个。我就在想，海报的年代也不算久远，为什么就是找不到呢？

我觉得非常的奇怪，猜测一定是这枚特别的漂亮，我就是没有这样的运气收到。直到有一天我看到海报上的一行小字注解，其它几个胸针都是15美元，我收不到的那件是2900美元，才发现这是厂家玩了一个小“文字游戏”，根本不存在那枚胸针，这只是一个绝好的广告。



我觉得收藏的意义，就是让一些时代的精品脱离商品的流通领域，把它们“拯救”出来，以一种公益的形式呈现在大众的面前。通过一个器物来连接过去与现在，感受时尚背后的历史、文化，进而感受艺术的美。