2023年即将结束之际，电影市场出现了一件怪事——

一部新片，明明是近三个月的口碑最佳，票房却遭遇垫底。

遭遇这一“窝心事”的，就是法国电影《狗神》。



片名虽有些古怪，但它来头是真不小。

今年威尼斯电影节上，这部电影首映结束，全场就涌起雷鸣般的掌声。

它还去了平遥电影展，同样引发热烈反响。



正式上映后，《狗神》的豆瓣评分很快从8.0涨到了8.2分，高居同档期第一，甚至有机会竞争今年年度最佳。

可另一边，影片上映一周，票房只有700多万，排片持续下降，形势惨淡到了极点。

“狗神评分第一，票房垫底”，也迅速冲上了热搜。

都说中国电影已经进入了“口碑为王”的时代，为什么被各方吹爆的《狗神》会被埋没？



问题到底出在哪里？

考虑到这是一部引进片，还是R级，所以我们不妨用“排除法”来试试。

第一个选项：是删减，导致观众抗拒？

该片在美国定义为R级影片，是一部尺度极大，让人肾上腺素飙升的电影。

但《狗神》引进内地后，一刀未剪，原汁原味还原了导演的真实想法。



删减原因不成立。

第二个选项：不符合中国观众审美，水土不服？

导演吕克·贝松法国的国宝级导演。



他拍过《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》《第五元素》等传世神作，也拍过《飓风营救》系列、《超体》系列、《安娜》这样的商业大片。

他能把商业和艺术完美融合，被称为“法国的斯皮尔伯格”。



《狗神》就是那种人人皆可食用的商业片，基本不存在观影障碍，在通俗的剧情里它还极其抓人眼泪。

《狗神》的主题是人与狗相处。

这是一个放之四海而皆准的题材，不同种族、不同国家的人群都能在爱狗这件事上达成共识。

只是今年，就有《忠犬八公》《再见，李可乐》先后上映。

所以这个主题应该不是观影壁垒。

那么，问题出现在哪里？

皮哥的答案是，它颠覆了大家的观影惯性——

第三个选项：口味太重了，观众心理落差太大



简单来说，《狗神》是一部“狗狗电影”。

在常规概念下，这类电影从海报到剧情，走的都是温馨治愈风，本身也有着固定的受众。

这些观众不奢求剧情如何反转，就想单纯感受人和狗狗之间的美好，然后痛痛快快哭一场。

但《狗神》颠覆了这一切。

吕克·贝松把一部狗狗电影拍出了暗黑惊悚风。

海报上，“狗狗电影”的画风是这样的。



这样的。



这个暗黑风，直接就劝退了一大半观众。

再看预告片，童年家暴+变装秀+激情杀人。



各种重口味情节，纷至沓来。

当萌宠爱好者，看到电影是这个鬼样子，你能想象这种心理落差会有多大。



而那些重口味爱好者，或许会瞥上一眼。

但看到剧情简介，讲的是“人狗组团，高能开战”。

就像一个肌肉猛男，全副武装，气势汹汹，最后却跑去参加小学生斗殴，瞬间特别没劲儿。



不过，电影票房从来不是衡量一部电影的唯一标尺。

如果我们抛开这些喜好惯性，单纯评价品质，《狗神》是否真的像一些观众口中所说，算得上是一部神作呢？

在皮哥看来，《狗神》并不只是猎奇。

它大尺度外壳下，包藏着的是导演对成年人世界最为残酷的现实隐喻。

今天，我们不妨就如剥洋葱一样，由表及里，由浅及深，揭开这部电影的4层神秘面纱。

第一层，“他住在狗笼里”，3个真实原型。

《狗神》的主角名叫道格拉斯，他生活在一个堪称炼狱的家庭。

这个家里有暴力倾向的父亲，懦弱的母亲，助纣为虐的哥哥，还有一群可爱的狗狗。

父亲以狗为生，却憎恨狗。

道格拉斯因为爱护狗狗，被父亲关进了狗笼子里，和狗狗相处的过程中他找到了温暖。



后来他因帮助狗狗接生，引发父亲不满，父亲开枪将他致残。

双腿瘫痪的他在狗狗的帮助下逃离了这个家，从此过上了“狗神”的生活。

值得一提的是，这样的故事并非凭空虚构。

导演吕克·贝松之前读过一篇文章，讲的是一个儿子被亲生父亲丢进狗笼里生活了5年。



他又查阅了资料，发现类似的新闻报道至少有3例。

一个在美国、一个在罗马尼亚、一个在法国，区别是法国的原型，是和猪而非狗待在一起。

他开始思考这些孩子长大以后会成为什么样的人，《狗神》的人物雏形就这么出来了。



当然，这并不是它的全部。

第二层，不是女主治愈了男主？成人世界残酷的现实隐喻。

《狗神》可以看成是《这个杀手不太冷》的变形。

吕克·贝松，最擅长拍摄人与人之间不为人知的微妙情感。



在《杀手》里，他讲述了一个孤独杀手和一个御姐型萝莉之间的微妙情愫。

两个人产生的是友情，还是爱情很难说清楚，但这种身份错位摩擦出的情感火花，让人沉醉。

在《狗神》里，导演再次用了这个杀手锏。

男主受尽原生家庭之苦，沦为了社会边缘人物，最后走上犯罪道路。



女主作为心理医生，看似光鲜亮丽，内心千疮百孔。

她有个家暴倾向的父亲，有个离婚后，还来频繁骚扰的前夫。

于是表面看，女主角以医生的身份，居高临下治愈男主。

实际上看，男主用自己的故事见微知著治愈了女主。

导演又一次利用身份错位，来摩擦出情感的泡沫，带给观众如杀手里昂一般的情感体验。



最后离别时，女主好奇问男主，为何初次见面就愿意对她袒露心扉。

男主回答，因为我们都有一个共同点——痛苦。

在中国的映后交流环节，吕克·贝松说，无论在中国还是法国，或者是世界上任何一个角落，所有人都有一个共同点——痛苦。

从这个意义上说，吕克贝松试图在人与人交往的罅隙里，找到了痛苦这种人人共通的粘合剂。



《狗神》表面上写的是边缘人群的挣扎，实际是揭露的是成人世界里，人人都会面临的心灵困境。

第三层，又一部《小丑》，“耶稣受难”，剑走偏锋的人性物语。

看电影的时候，有多少人和皮哥一样，脑海中浮现了菲尼克斯主演的《小丑》。

两个主角，从神态到境遇到做事风格都如出一辙。



唯一不同的是，道格拉斯多了一群狗伙伴。

菲尼克斯凭借《小丑》拿到了奥斯卡影帝，而《狗神》里大部分的戏就是靠男主角撑起来的，他的敏感、脆弱、善良和变态都特别抓人。

导演也没有停留在表面的温情上，而是戳破表面，直抵人性幽暗的深渊。

一般狗狗电影里，狗狗都是天使的化身，干的都是惩恶扬善的大好事。

但是《狗神》里的狗狗，却带着人类的复杂性。



它们同情弱者，但也入室盗窃，甚至帮助主人杀人。

所杀之人，是好是坏，评判标准在于主人喜欢谁讨厌谁。

主角道格拉斯，被父亲虐待致残，按理说是个可怜人，可是可怜人也有可恨之处。

片中他外形恐怖，举止怪异，性格乖张，做事为所欲为，是天使和魔鬼的混合体。



全片中他一共站起来起来四次。

第一次是他目睹初恋结婚生子，崩溃愤怒回到收容所，在狗笼子里挣扎怒吼；

第二次是收容所取缔后，他到处求职碰壁，最后来到变装俱乐部，为了一份工作强制自己站起来表演，结果闪耀全场；

第三次是黑帮团伙来找他算账，他为了自卫，拿枪站起来与对方殊死一搏；

第四次是影片结尾，他在狗狗的帮助下完成越狱。

他摘掉护具，挣脱轮椅，歪歪斜斜走到了教堂前，完成了耶稣受难。

十字架的影子垂下来，道格拉斯被钉在那里用牺牲赎了自己的罪过，一台莎士比亚的戏剧就此落幕。



道格拉斯的哥哥为了美化对弟弟的虐待，曾写下横幅“in the name of god（以上帝的名义）”。

而主角从反面，看到的却是“dog man”(狗神）。

这就暗示着，狗神是上帝的反面，这部电影讲述的就是小丑一般的反派英雄的故事。

第四层，一个细节，让《狗神》相比《涉过愤怒的海》升华了。

好巧不巧，《狗神》和黄渤主演的《涉过愤怒的海》题材撞车了，两部影片讲述的都是原生家庭之殇。



但吕克·贝松给曹保平上了一课。

《涉过愤怒的海》呈现了一个伦理崩坏、光怪陆离的愤怒世界。

父女、母子之间相互不信任，最后陷入到“人人皆孤岛”的困境。

曹保平应该把片名改成《沉溺在愤怒的海》。

《狗神》的升华体现在，他为主角找到了自我疗愈的出口。



这种自我疗愈，一方面来自于可爱的狗狗。

男主被逼到绝境，但身边还有狗狗相随，绝望中还存有一丝温情。

这种疗愈还来自于倾诉，当男主将满腔的愤怒说给女主听时，我们能感觉到愤怒逐渐消解的过程。

影片最后有一处神来之笔。

男主化解了愤怒，主动献祭了自己，而平行时空里，女主打开窗户，发现一只狗狗守护在她家门口。



升华就体现在这个细节上。

《涉过愤怒的海》，导演只是提出问题，没有解决问题，他把美好撕成碎片，然后散落满地，扬长而去。

《狗神》的故事是悲惨的，但男主一直维护住了内心的秩序。

他在狗狗的陪伴下涉过愤怒的海，达到了爱的彼岸，并用最后一舞诠释了“世界以痛吻我，我报之以歌”。

总之，《狗神》的问题在于受众模糊，但换一个角度看，人人又都是它的受众。



皮哥看的那场，观影结束后，全场观众沉浸其中，久久不愿离去，有位女生哭得泣不成声，她的同伴安慰了她好久，两人才缓缓离开。

我想影片一定戳中了她的痛点，她是不幸的，又是幸运的。

而看这段文字的你，如果恰好也看过这部电影，一定会被它层层叠叠的情节设计所打动。

无论你是谁，身在何方，将去向何处，你都能在这部影片里找到你想要的答案。

好电影，不应该被埋没。