凉了火了30年的顶级男星,这次真好莱坞触碰禁忌(图)

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众所周知，好莱坞动作片有三大禁忌：

1、丹泽尔·华盛顿的朋友。

2、连姆·尼森的女儿。

3、基努·里维斯的狗。

不论你触碰了其中哪一个，他们都会让你吃不了兜着走。

天涯海角，追杀到底。

神挡杀神，佛挡杀佛。

其中，“连姆·尼森的女儿”的梗，出自2008年的动作片《飓风营救》。

男主的女儿被人绑架，他放了一段狠话。

之后跨越了大半个地球，掀翻了欧洲地下黑市，最终将女儿成功救出。

也是从这部电影，连姆·尼森开启了永不停歇的“营救之路”。

先后主演了8部有关“营救”的电影。

片酬最高时一度超过了3000万美元（约合人民币约2.2亿）。

在当年，与小李子、锤哥、克里斯蒂安·贝尔等明星，处于一个档位。

今年已经71岁的他，又拿出一部营救作品。

这回，还能复现当年的神勇吗？

鱼叔今天就和大家好好聊聊它——

《疾速营救》

Retribution

提起连姆·尼森这个名字。

人们最先想到的通常有两个经典形象。

其一，便是以“营救”系列为代表的动作明星。

1米93的个子，加之从小在搏击俱乐部练习拳击，连姆·尼森的外形足够硬。

可是他又与一般的硬汉有所不同。

他样貌俊朗，举止优雅，深邃的眼窝透着忧郁、柔软的气息。

这种矛盾感，也让他在早期一度是文艺片中的男神。

成就了另一个影史经典形象——

《辛德勒的名单》的主角，奥斯卡·辛德勒。

连姆·尼森是实打实的大器晚成。

走上电影之路时，已经28岁。

之后他不温不火地演着不算起眼的配角。

直到1994年，41岁的他终于迎来了演绎生涯的第一个转折点，主演斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》。

当初有记者采访斯皮尔伯格，问为何选择连姆时，他回答：

我想找一个不太有名，但是女孩子一看就很容易沦陷的那种男演员。

在这部电影中，连姆充满慈悲、彷徨、柔情、怜悯心的演技，不仅让他终于在好莱坞扎稳了脚跟，也将其带入了文艺片与爱情片的领域。

之后，连姆·尼森又塑造了不少充满魅力的角色。

比如大家熟悉的《真爱至上》中，帮助继子打开心扉追逐爱情的忧郁男人丹尼尔。

亦或是《金赛性学教授》中的教授金赛。

与此同时，动作片方面也没落下。

1999年，主演《星球大战前传1：幽灵的威胁》。

近乎完美演绎了受人尊敬的绝地大师奎刚·金。

2005年，他参演《蝙蝠侠：侠影之谜》。

饰演蝙蝠侠的邪恶导师，忍者大师杜卡。

虽然出演这些大片，让他更具知名度。

但促使他迎来事业生涯第二大转折点的，却是2008年一部成本不太高的动作片——《飓风营救》。

最初，连姆对这部电影并没有抱有多大期望。

毕竟，一位56岁的大叔救女儿的故事，听起来实在是令人乏味。

他曾在采访中说：

我以为这部电影连院线都不会上...你知道，就是发行个DVD就得了的那种电影，谁会要看这种“中老年动作片”。

可没想到，这片不仅上了院线，还一下子给爆了。

《飓风营救》整部电影的核心，简单明了：

你动我女儿，我要你命。

93分钟的片长，情节发展紧张刺激，动作场面酣畅淋漓，一下戳中观众的爽点。

冷静自持，能力过硬，又有一颗温柔爱女之心的硬汉主角，也给无数观众留下了深刻的印象。

投资2500万美元的电影，上映三天，票房就超过2.5亿。

《飓风营救》的成功，让不少人看到这一类型的发展前景。

开始有人动心思，想要对标《007》或是《碟中谍》打造新的动作系列片。

于是《飓风营救》系列接连上映。

之后还有《空中营救》《通勤营救》等“营救系列”电影。

只是没想到，从第二部开始就走下坡路，口碑越来越差，观众也越来越不买账。

如今，又推出了这部最新的《疾速营救》。

连姆·尼森能否一挽狂澜，重现营救之王的美名？

《疾速营救》保持了“营救系列”一贯的故事核心：

以男主一人之力，拯救他人性命。

马特（连姆·尼森饰）是一位在柏林有名的投资家。

某天在送孩子上学的路上，接到了一名陌生男人的电话。

男人告诉他，车上被自己安装了压力感应炸弹。

如果马特和两个孩子中的任何一人，离开座位，企图呼救，或者试图报警，那么就会被炸死。

马特一家人想要活命，必须在规定时间内按照男人的指示，完成一系列任务。

于是，为了拯救孩子的性命，马特不得已在柏林开启了一场生死攸关的逃亡游戏。

这个故事，听起来是不是还有些带感的？

密闭空间，时间限制，炸弹，隐身的凶手，无辜生命。

不禁让人联想起早年的经典动作惊悚片《生死时速》。

同样，这些元素也都符合“营救系列”的看点。

只有一个半小时的时长，你自然会期待看到一出紧张刺激的动作大戏。

但令鱼叔没想到，刺激是一点没有，只剩下昏昏欲睡。

这部电影为什么会这么难看呢？

那就要问《飓风营救》为什么会好看。

鱼叔觉得，一共有三原因：

首先，新颖。

传统好莱坞动作片的叙事模式，通常是有一个“精彩三分钟”的开场。

即，在电影开场的三分钟，先用一场精彩的动作戏激起观众的情绪，然后转入主线剧情。

随后再用相互交错的动作戏与情感戏，急缓有致地将故事推向高潮。

《飓风营救》却直接抛弃了以上的套路。

而是先用一大段感情戏描绘男主与女儿的情感，接着再用紧张到没有一丝余地的救援戏不断轰炸观众的情绪。

可是在《疾速营救》中，故事结构又回到了最初的模样。

开场先来一个爆炸，刺激一下观众的感官。

接着用一场早餐戏，交代马特因为工作的原因，与妻子和儿女的关系并不好。

然后再用“发现炸弹—与孩子产生分歧—艰难求生—与孩子和解”的模式开展故事。

这一老掉牙的模式，实在太无聊！

观众已经在这类故事中浸淫了不知道多少年，又怎么会为一眼看到结局的故事产生新鲜感。

其次，合理。

鱼叔看《飓风营救》的时候，最喜欢的就是男主的人物塑造。

男主所有的行为逻辑都清晰且合理。

身为编剧的吕克·贝松，并没有因为男主是一名特工就大开“金手指”，也没有让他因为父亲的身份而“降智”。

就如营救事件的一头一尾。

开头男主接到女儿电话说遇到危险，他没有像一般父亲那样立马惊慌失措。

反而是在几秒钟之内冷静地告诉女儿如何应对，留下线索。

结尾，在面对挟持女儿的反派时，男主依旧镇定自若，一枪毙命。

因为他相信自己的时机判断和准确的枪法，可以在不伤到女儿的情况下秒杀敌人。

既表现出了一名父亲保护女儿的急切，也展现了一名顶级特工的专业素养。

不啰嗦，不墨迹，干脆利落，可谓精彩至极。

可是在《疾速营救》中，每一个人就像游戏中的工具人。

马特没有了特工的身份，却能敏感且精准地懂得如何不动神色发现炸弹。

他为什么？

在面对朋友炸死在眼前，他依旧不停地安慰孩子，承诺自己可以保护他们的性命。

他又凭什么？

最后，《飓风营救》最精彩的还是刺激且巧妙的动作场景。

不论是汽车追逐，还是房屋抢占，再到最后近身肉搏。

一环扣一环，拳拳到肉，肾上腺素直接飙满。

至于《疾速营救》呢？

除了几场爆炸戏，鱼叔竟再也找不出可以拿得出手的场面。

而且片名明明是《疾速营救》，却连好看的飙车戏都没有。

71岁的连姆满头大汗地坐在车里，小心翼翼开车的样子，让我合理怀疑：

制作方出于对连姆的健康考量，将动作戏含量降到了最低。

截至目前，《疾速营救》的豆瓣评分是5.2分。

虽并非“营救系列”的最低分，但也全面展现了这一系列不可挽回的颓势。

有的网友甚至不客气地吐槽其为“网大”。

这一系列之所以不尽如人意，鱼叔觉得有两层原因。

第一层，就是鱼叔前文提到的陷入老套。

当年，《飓风营救》成为了破圈者。

可是，一旦有一个成功的例子，就很容易形成套路。

系列的后两部，从救女儿变成救妻子，从被动反抗转换成主动出击，故事的核心依旧没变。

这个系列的评分，也从第一部的8.3一下就掉到了6.6分。

《飓风营救2》剧照

不过，在第二部与第三部中间，《空中营救》上映了。

故事场景发生在几万里的高空中，主角身份变成大家不太熟悉的秘密空警。

观众的新鲜感一下又提了上来。

《空中营救》剧照

许是尝到了甜头，在《飓风营救3》彻底失败后，好莱坞开始致力在营救环境上玩花样。

于是就出现了《通勤营救》《夺金营救》和《冰路营救》。

结果呢？

观众又不是傻子。

《冰路营救》剧照

而且，连姆·尼森是真的老了。

拳拳到肉打不动了，真枪实弹也玩不起来了。

所以这个系列连最后的看点也在逐渐消失。

至于第二层原因，鱼叔觉得是诚意的消失。

实际上，整个“营救系列”已经是噱头大于内容了，故事的逻辑、人物、情感都经不起推敲。

就像这次的《疾速营救》。

整个故事的幕后黑手，其实是男主角马特的合作伙伴。

他之所以要痛下杀手，是为了掩盖自己公司违法集资的事实。

他担心事情会泄露出去，于是将所有知情人直接干死。

而且为了把杀人犯的黑锅扣在马特的头上，使用了一手金蝉脱壳：

即，看似在马特面前被炸死，实际上是找准时机逃脱，从而造成假死的情况。

可他是如何逃脱的呢？

片中没有解释，只是说了一句：

值得庆幸的是，德国的火车很准时。

看的鱼叔我满头问号。

敢情是冒险赌了一把。

要知道，连姆尼森的营救系列最重要的就是表现动作片的“专业性”和“逻辑性”。

哪怕在只有4.3分的《黑金营救》中，在展现如何通过做好万全的事前准备来反击敌人，也是细致合理，让人看得心服口服。

而除了动作合理性，《疾速营救》中连人物情感也是薄弱到一碰就会碎的地步。

所有的情感变化都是靠宛如AI生成的无脑台词来推进。

要表现儿子厌恶因工作忽略家庭的爸爸时，是这样说的：

后来儿子被马特牺牲自己保护他们父爱感动时，是这样说的：

最搞笑的是，这样大的情感转变，中间没有任何铺垫。

父子二人全程交流并不多，有也只是儿子愁眉苦脸看着马特，然后马特如复读机一般说：

我保证。

其实，这消失的诚意，体现出的也是好莱坞当下创作的贫瘠。

要知道，《飓风营救》的编剧是吕克·贝松。

拍摄出《这个杀手不太冷》和《第五元素》的他，完全明白一个严密扎实的动作片剧本有多么重要。

可到了现在，流量疯狂加码的高速时代，质量已经不是首要目标。

整个“营救系列”好像都是在消耗着连姆的情怀，直到耗光为止。

实际上，连姆·尼森的“营救系列”很难不让人与阿汤哥的《碟中谍》系列或基努的《疾速追杀》系列对比。

三人身上都出现过“廉颇老矣，尚能饭否？”的讨论。

而且这两部片在剧情上，也属于比较老套的类型。

但，阿汤哥是以命换新。

用人类极限的挑战，创造激动人心的看点。