这场关于人类生存的大展,时隔两年终于来中国了(图)

一场与众不同的艺术展，

聚焦地球上最大、最古老的生灵——树，

近30组艺术家、人类学家、生物学家、哲学家，

200余件作品，描绘“树”这个与我们亲切又疏离的存在。

《树，树》展览现场



塞巴斯提安·梅希亚 《仿若绿洲》系列之十七，2013

2019年它在巴黎首次亮相，就引起了巨大的反响，

一个月前，它终于来到中国上海。

这其中，有人用30年时间亲手种起一整片森林；

有人研究植物智能；

也有中国艺术家在法国“抢救一棵树”，

以哲学又戏谑的方式，挑战西方当代艺术体系。





斯特法诺·博埃里 《森林城市》，2021

“几千年来，人类更关心那些会动的东西，

对于树，我们天生觉得它低人一等。”

策展人费大为说，

今天，我们谈论树，

就像蚁群要去谈论一头大象。

当全球变暖和极端天气屡屡发来警告的声音时，

树，需要来到舞台的绝对中央。

撰文 谭伊白





台风过境后上海，是卷着白云的放晴天。走进上海当代艺术博物馆的七层《树，树》展厅，仿佛进入一片热带雨林。灯光从枝丫之间弥漫开来，裹着湿气，温柔、含蓄，空气中仿佛散发出丛林的自然香气。

如果能俯瞰整个展厅，你便发现这就是一棵大树枝干的模样，每一片墙都是一根根伸出去的树枝，上面缀着叶片——近30组艺术家的绘画、摄影、装置作品。



约瑟卡 《Hawari hi》，2019



斯特凡诺·曼库索 《老橄榄树》，2019

它们来自世界各地，其中不乏有享誉世界的名字，以及从未被发掘和包装的“素人”艺术家，像是亚马逊的原住民艺术家。展览的初衷，是希望破除这样的一种等级和中心化，除了艺术家之间，还有人类和植物世界之间，一场有趣的对话正在发生。

当逐渐适应了城市空间少有的清净后，你便可慢慢走进这片“森林”。



艺术家黄永砅

三位中国艺术家的“第一次”

一进展厅，先看到黄永砅首次亮相的作品。



作为中国当代艺术“三巨头”之一的他，2019年在巴黎因病逝世，而这件作品从未被展出过，是他艺术生涯中最重要的分水岭时期的代表作。

他在 1989 年到了法国参加《大地魔术师》展览后，暂时想在法国逗留一下，这时候卡地亚基金会发出了邀请，让他来做驻留艺术家。

当提供了最优厚的待遇和良好的创作环境后，黄永砅选择了一个隐蔽的垃圾堆，决定在这做一件作品。



来法国前，这位中学美术老师的月工资不足10欧元，在中国时，每一块木头，每一根绳子都可能变成做作品的材料，黄永砅在法国看到的是对物质利用方式的巨大差异。对基金会的考察，激起了他对消费社会的批判态度。

在这片垃圾场上，有很多“曾经是作品，现在又不是作品”的东西，大多是一些废弃的装置艺术材料。

而在垃圾堆四周，几棵生命岌岌可危的树木正是这两个领域之间紧张关系的点睛之处。它们是不被养护的，根基全露在外面，是所有受到现代社会威胁的生命的象征物，黄永砅决定去救这些树。



他把大量的报纸通过水泥搅拌机搅成纸浆，然后被分成一片一片地晾干，再通过一个类似烤炉的装置烘烤，产生的水蒸气能够通过管道输送到树的底部。

这种“输送养分”的荒谬做法与其说是“治疗”，黄永砅更喜欢称之为“供养”。





摄影家热罗姆·施洛默夫在当时为他做的记录

他在这个时候做了非常多辛苦的工作，寒冬腊月的天气，在室外坚持了两三个月，同时也写了非常多的笔记。

他的救树活动，完全是一个象征性的隐喻。策展人费大为解释：“他作为一个中国的前卫艺术家，在85新潮以后，突然转变到西方的体制里边去工作的时候，他应该怎么做，怎么样去持续地展开他的批判性？”

他不是要去融合到西方当代艺术的一个体制化的系统里边去，而是要寻找一种距离感。



1990年年初，在黄永砅驻留期间，巴黎经历了一场巨型风灾。基金会的庄园里有一棵巨大的雪松树被大风刮断，兀然倒在庄园的草地上。

面对又一棵树木遭遇不测，正在拯救树木的黄永砅马上行动起来，为倒树安放了一个“手术台”，用水泥搅拌机为这棵树的伤口填补大量纸浆。被搅拌的报纸、绷带、保护、修补、粘合、医治。



费大为在黄永砅作品前

与其说是黄永砅对偶然事件的反应非常迅速，不如说是上天被他的工作所感动，这棵倒下的大树是飓风送给黄永砅的一个礼物。

作为进入观众眼帘的第一件作品，侧面是费大为谈黄永砅的视频，持续播放着——“我深信，卡地亚当代艺术基金会的树木和黄永砅之间是有感应的。他们之间的对话不通过语言，却是深刻的。树木不会说话，但是树木知道。黄永砅也知道，但是他不说。”

胡柳作品



艺术家胡柳在创作

与两年前法国的展览不同，这次加入了总共三位中国艺术家。

艺术家胡柳带来了三张铅笔画，深深浅浅的墨色，从不同的角度去看，反射出或明或暗铅的光泽。



《竹林里》，2012



《山寺桃花》，2010

中国人常常会寄情于山水草木，画树就如同画自己。“这三件关于树的作品，从某种程度上说是一次问古知今。它们分别对应了中国古代的三位诗人，陶渊明、王维、白居易。”胡柳说。



《五柳》，2020

其中《五柳》是2020年疫情期间完成的，画的是她家窗外的五棵柳树。她不断地观照这五棵柳树，开始在画中生长它们，画了差不多整整一年。

陶渊明为自己写过《五柳先生传》，里面有这样一句，“先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。”刚好胡柳的名字里也有一个“柳”字，这似乎是个巧合。

胡柳工作室的铅笔

2020年世界被迫按下了暂停键，胡柳画着在狂风中摇摆不定的柳树，想知道它们是否捕捉到了来自人类目光不及之处的讯息，我们到底该何去何从?

“与陶渊明的这次相遇让我明白了，只有背过身去，才能真正地拥抱世界，只有先与人疏离，才能最终和他们在一起。”





张恩利在展览现场

一个转身，墙上是张恩利的四件大幅作品。

刚刚在上海当代艺术博物馆结束了个展的张恩利，借此机会弥补了一个“遗憾”，未被展出的《老树》系列终于来到观众面前。

《老树（五）》，2014

从20年前起，张恩利就开始画树了，在他眼里，树代表了中国人的格调和骨气。“树是一面镜子，几乎就是一个人的肖像。”

特别是他画中的老树，曲度和韧性就像人的肉身一样，甚至它的某种沉重与下垂，都像每个人终将要面对的状态。



展览从巴黎来到上海以后，名字从《我们，树》变成了《树，树》。“这是更接近中文的表达，每次的重复都是在递增，是一种团结，是一种连接，”策展人费大为和馆长龚彦在筛选艺术家的过程中，也有过纠结，



策展人费大为与卡地亚基金会远程沟通

“不管是中国艺术家也好，西方艺术家也好，有一个的限度是必须我们自己能被打动的。”

当代艺术往往被成功学模式所笼罩，许多人会急功近利地去追求一些比较显而易见的结果，“而这些艺术家，他们大多与高产无缘，可以关起门来进入到一个很宏大的世界里面去。”



一生画树

热带森林专家弗朗西斯・阿雷（Francis Hallé）是原始森林的坚定捍卫者，60年来，他一直与热带雨林为伴。

四岁那年，法国被德军占领，阿雷一家被迫举家离开巴黎，九口人前往距巴黎40公里的一片森林中栖身落脚。尽管战乱纷扰，他们在这一小片净土上丰衣足食，还有余力帮助四邻。那时只需一片森林和一小块菜地，就可以满足他们的所有需求。

阿雷对一棵栗子树印象尤为深刻，它不是特别粗壮，他经常爬上爬下。登顶栗子树后，他可以轻松再爬上一棵40多米高的科西嘉大松树。对他而言，树木好似舒适宜人的公路，为他创造了俯瞰世界全景的方式。



弗朗西斯・阿雷的工作室

于是，他后来在植物领域的研究与童年记忆密切相关。四处游历的这60年，他为各种树木画下他们的结构，随后还发表了《24种树木结构模型的类型图》，并以发现它们的植物学家的名字命名。



弗朗西斯·阿雷 《毒籽山榄 》，2012



弗朗西斯·阿雷 《吉贝木棉树冠》，2012



《日本槐》，2019

这次展出的多幅铅笔、水彩画，还有笔记本，是他多年游走观察的结晶，并打破了科学与艺术作品的界限。

他在森林里总是从一棵理想的树入手。这棵树既不过于年幼，也不过于年迈，它需要尽可能地完整展露它的结构。“你很快意识到，一棵树的树形，即使是幼树，也从来不是随机的。每一种树都有着自己的‘结构模型’”



一聊起树，阿雷就滔滔不绝，“热带雨林正在急剧消失，我们认为它们会在我们鉴别出所有的物种前消失。让我惊讶的是并没有越来越多的人对植物感兴趣，在我看来，这太可怕了。”



法国艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）的画，在展览现场特别抢眼，颜色鲜艳，写满了他的笔记，像是树的生长示意图或使用说明书。

自2000年起，他在家乡旺达河谷播种了超过10万棵树木，30年前这是一片荒地，伊贝尔让这里长成了一整片森林。



旺代是一个树木繁茂的乡村。四五月时，整个自然世界都热络起来，植物疯狂生长，“就好像它们不是在空气中成长，而是置身于由微生物构成的云朵间：嗅闻着养料的味道，咀嚼着空气！”

他画中的树有着各异的性格，每一个细节都是树生长的一个故事。在老家种起了森林后，他也一直在尝试在全球寻找相似的群落，希望在那里复刻造林计划。目前已经有了几处选址，其中包括智利南部和毗邻朝鲜的中国北部地区。



基金会与树

因为疫情，《树，树》的策展团队与卡地亚当代艺术基金会只能保持着远程沟通，数月的策展，他们需要时刻提醒着自己，展览的主旨到底是什么？



乔哈那·卡勒 《秘鲁巴豆树》，《轮廓》系列，2014

艺术家乔哈那·卡勒(Johanna Calle)用打字机在旧公证簿上抄写哥伦比亚《土地法》，她创作的优美而精致的大型纸树剪影，揭示了哥伦比亚农民的弱势地位，以及哥伦比亚社会对这些困苦的少数群体表现出的集体冷漠。



卡西欧·瓦斯康切洛斯 《穿越巴西如画风景之旅》系列之三十七，2015



土著艺术家的作品

来自亚马逊北部亚诺玛米部落的三位土著艺术家卡勒彼·萨诺马(Kalepi Sanöma)、约瑟卡(Joseca)和厄瓦那·亚伊哈(Ehuana Yaira)通过绘画描绘着他们丰富的传统和森林生活之美，美得如此原始而神秘。

“现场有些艺术家他还活着，有些艺术家他像树一样可能也会消失，不同的生命状态之间的对话，有一种莫名的精神性的东西会引领出来。”馆长龚彦说。



卡地亚当代艺术基金会与树的渊源远早于这个展览，基金会所在的地方曾经是诗人夏多布里昂居住过的公园。

自1984年创立以来，基金会就有别于多数艺术机构，不追求举办成名大家的特展，而是着眼实事，特别关注全球化和气候变暖问题。

无论是2003年的“亚诺玛米，森林的精神”到2008年“故土，此处即彼处”，又或是2016年举办的“动物大乐团”，皆在探讨跋扈的人类如何试图将自己置于文化和物种金字塔的顶端，忽视同在一方土地上的其他存在。

参考资料：《树，树》展览画册 阅读原文