52岁导演太“好色”,25年拍10部作品,分分钟让人高潮
说到电影色彩大师，很多人都会想到韦斯·安德森。
满足强迫症的对称构图、糖果般的吸睛配色、绝妙的道具布景，这些标志性元素，成就了他独一无二的“韦式美学”风格。
前不久，他的新作《法兰西特派》定档了！！！
将于10月22日北美上映，并确定7月在今年戛纳国际电影节进行世界首映，同时入围主竞赛单元。
《法兰西特派》 The French Dispatch 电影海报
这是韦斯·安德森的第10部长片，想也不用想到时候百万“安德森迷”又要沸腾了~
而且这一次，安德森包揽了电影的导演、编剧、摄影、美术设计、配乐等角色，更集结了50多名好莱坞的著名卡司共同参演，绝对值得期待一波~
事实上，韦斯·安德森的片子从来不缺影帝影后级的大咖
网友们都说，但凡从事设计相关工作的，一定不要错过他的电影。
因为他的每一部作品都是视觉盛宴，无论是构图、色彩，还是建筑、美术等，无一不是教科书级别的巅峰呈现。
法兰西特派预告片截图
此前20多年间，安德森导演了9部长片，共获得7次奥斯卡金像奖提名。今天就让我们一起来回顾下这些经典~
01.
《瓶装火箭》 1996 Bottle Rocket
《瓶装火箭》是韦斯·安德森的处女作，讲述了三个年轻人无厘头的行窃活动。
这是安德森第一次参与导演长片，可以看出，在色彩上并没有太多的设计，瓶装火箭运用的是比较写实的拍摄风格。
这部电影当时的成本是500万美金，但最后的票房仅收入56万美金。显然此片并没有取得商业上的成功，但它却首次树立了韦斯·安德森的电影风格。
而且如今回过头看，早期的韦式构图和色彩依旧让人深爱。这又何尝不是另一种成功。
02.《青春年少》 1998 Rushmore
《青春年少》常常是小众青春电影必看，讲述了一个鬼马少年爱上老师，和一位多金优雅的大叔顽强较量的故事。
这部作品的创作元素，不少来自于安德森真实的个人回忆。
有网友是这么形容的，全片洋溢着一种为爱上刀山下火海誓死不休的青春激情，轻松但不爆笑，时刻都讲究一种范儿，怪异的激情像芥末味儿的冰激凌，特别刺激。
片中对声音也有着近乎偏执的美学要求，比如这大火仿佛自带BGM。这种感觉具体很难用语言描述，但只要看过就会明白~
03.《天才一族》 2001 The Royal Tenenbaums
《天才一族》的全球票房为7140万美元，而且在上映20年后口碑依旧不错，算得上安德森系列最佳之一。
这部电影讲述父亲与子女关系的隔阂，聚焦了成长的阵痛，家庭绕不开的牵绊，以及和父母最终的和解。
这是安德森的第三部长片，此时“韦氏风格”已基本定型，可以看出，片中镜头色彩较为丰富。
韦斯·安德森本人的手出镜
虽说是一部家庭温情片，影片中却满满的时尚元素。充斥着鲜艳的色彩组合，怀旧的色调，完美的构图，彷佛每一帧都是大片。
04.《水中生活》 2004 The Life Aquatic with Steve Zissou
《水中生活》的灵感来自安德森拍摄的一张照片。场景最终还原在了电影中，由巨型布景制作而成。
只能说这部电影有点不同寻常，像是一个由丰富多彩的图像、零碎的镜头、古怪的音乐、奇怪的人物、奇怪的场景和有趣的蒙太奇组成的拼贴。
但却是显而易见浓浓「韦式」风格，随意的叙事，琐碎的对白，还充满了冷幽默。整部影片大量使用蓝色调，深入灵魂画面绝美。
也许这些就是安德森骨子里的东西。
05.《穿越大吉岭》 2007 The Darjeeling Limited
一部《穿越大吉岭》告诉我们人为什么要旅行。
这是典型的公路电影，三名平时不联络的兄弟，计划共同参与一趟火车横越印度之旅，重新培养兄弟情谊。
穿越大吉岭时，为了确保角色拍摄出真实的跛行效果，他们的鞋子里居然被塞了青柠。
影片中高饱和度和高对比色，黄蓝亮色用得独树一帜，复古色彩浓郁，宛如油画一般。
没想到连空镜也能拍得这么美。
06.
《了不起的狐狸爸爸》 2009 Fantastic Mr. Fox
《了不起的狐狸爸爸》是韦斯·安德森的第一部定格动画作品，根据罗尔德·达尔原型童话小说改编的。
电影讲述了狐狸爸爸如何和三个坏农场主斗智斗勇，找到食物养活一家人的故事。
为了真实还原，安德森住进了达尔位于英格兰白金汉郡的家中，并在那里撰写了大部分剧本。
对了，狐狸爸爸穿的这套服装也是韦斯·安德森用自己的西装面料设计的。
这部影片凸显了所有的“安德森腔调”：剖面布景、横移镜头、冷淡的对白风格、轻快的配乐，以及奇炫的色调与古怪的叙事。
高饱和度的橙色暖色调更是给这部片子奠定了暖人疗愈的基调。
07.《月升王国》 2012 Moonrise Kingdom
《月升王国》这部片子像是安德森给大人们拍的童话故事，既有可爱的画面，也有严肃深刻的主题。
描绘的是一场治愈系的爱情。关于一个性格古怪的女孩，如何被温柔腼腆却意志坚定的男孩以春风化雨的方式打动的故事。
故事之外，影片的画面也是一如既往的美绝，每一个镜头都是一幅画。
08.《布达佩斯大饭店》 2014 The Grand Budapest Hotel
《布达佩斯大饭店》作为话题级别的电影，片中有着无数经典的“韦式”构图手法以及配色，相信大家都很熟悉了。
在这座安德森虚构的中欧小镇中，大到大饭店所在的城堡，小到点心盒包装，每一个细节都经过了精心设计。
比如甜品的纸盒打开时，必须四面同时落下。
片中一闪而过的报纸不仅传达了关键情节信息，更是让这个虚构世界真实可感。而这上面的标题和文字，都是安德森亲自写的。
筹备电影时，导演会专门制作“动态分镜”，演示出每一个镜头实拍时呈现的样子，并亲自配上对白和旁白。
安德森亲笔手绘的分镜稿
安德森用电影艺术打造梦幻的虚幻世界，带我们回到昨日迷人的废墟，用万花筒般的镜头，让我们重新审视逝去的秩序、优雅和魅力。
并以这种独特的美学形成一种潮流，影响着后来许多设计师与艺术家。
不愧是《布达佩斯大饭店》，YYDS！
感觉跑出了声音的一个画面
09.《犬之岛》 2018 Isle of Dogs
《犬之岛》韦斯·安德森导演的第二部定格动画长片，拿下了第68届柏林国际电影节最佳导演银熊奖。
据安德森透露，《犬之岛》的创作灵感来源于他在伦敦泰晤士河旁看到一块路牌：上面写着「犬之岛」。
于是诞生了一群狗和一座荒岛的故事雏形。由于喜爱日本文化，所以将故事设置在日本。
影片中对于日本文化的特点元素和细节都处理都非常到位，但你可能没想到这些都是手工制作的。
不仅建筑是纯手工搭建，而且每只狗狗也都是“假的”。
据统计，有240 个不同的手工场景建筑，和共为电影制作了1000个木偶，500个人类木偶和500个狗木偶。机器狗木偶是3D打印的。
所以说，咱们在屏幕上看到的每一件东西实际上都是手工制作的。
难怪说，韦斯·安德森一位罕见的全才型作者导演，这也太厉害了。
时隔4年，咱们终于又等到了52岁“鬼才导演”的新作《法兰西特派》，期待上映！
如果你也喜欢韦斯·安德森不妨再看看下面这本书
《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》
作者：[德] 马特·佐勒·塞茨
阅读原文
