17年前,他送顶级女星一只耳环,今天还引领潮流(图)

2004 年的戛纳电影节红毯上，

著名影星张曼玉以一袭纯黑色晚礼服惊艳亮相，

简洁的装扮中搭配了单只葫芦造型的耳环，

一时间，整个西方时尚界都为之惊艳。

Dennis 和张曼玉的合影

她所佩戴的珠宝，

在此之前从未有人听闻。

一周后，在巴黎市中心的克利翁酒店，

一个名为 “Qeelin” 的全新珠宝品牌诞生，

时髦而简约葫芦形状的 Wulu，

让家喻户晓的中国元素为世人所铭记。

Wulu 背后的创作人——

陈瑞麟（Dennis Chan）先生，

不仅是高级珠宝界的翘楚之一，

在雕塑、设计和摄影等多个领域均有建树。

中国台湾的公共电话亭，

中国香港九七回归交接仪式的纪念手表，

维多利亚公园内 33 米高的倒数钟楼……

无论是建筑，还是珠宝，

几十年来，

Dennis 一直在中国传统文化和现代设计之间寻求平衡。



Dennis 在创作中

今年 4 月，我们在中国香港见到了 Dennis，

不仅亲眼目睹了他最新的珠宝作品，

也跟他聊了聊那只让世界沸腾的 Wulu 背后的故事。

“用一种全世界都看得懂的语言，

创造属于这个时代的中国设计，

让我们文化的精华不断流传下去。”

就是 Dennis 本人最大的心愿。

自述 Dennis Chan 撰文 Holly

责编 MO



我是 Dennis Chan，高级珠宝品牌 Qeelin 的创始人。

我是在中国香港出生，上世纪七十年代，生活的地方有许多玉器市场和菜市场。我每天上学的时候，都会经过一些传统的庙宇，那里的光影、声音时常让我忍不住停下脚步。



香港的传统庙宇

后来，我去了内地的很多地方，才发现，自己之前对中国文化的了解，其实有限，但又被这些东西深深吸引。

“走遍世界各地，

直到敦煌，我才被深深撼动”



令人震撼的珠宝

我还记得，第一次前往敦煌，在莫高窟参观的时候，有一种非常强烈的震撼。

那么远的一个地方，却完好保存着一千多年前东西方文化交融的印迹。

不只是中国的文化、西方的文化，还有印度的文化，敦煌就像是一个世界文化的大熔炉，那么多人在丝绸之路上走过、做生意……最让我感到触动的，是那些年代久远的画面竟全都被栩栩如生地记录了下来。



莫高窟

你可以看到当时的人，他们的妆容、发饰、穿戴的衣物、佩戴的珠宝是怎么样的。在没有相机的年代，那些壁画就是当时社会的真实写照。

比如说供养人画像，它包含了许许多多家族的群像，连家里的佣人，都被完好地描摹下来，活生生地展现在眼前，并以这种方式，流传千年。有那么一瞬间，我真的控制不住哭出来。



敦煌的壁画

后来，每去一次敦煌，我都能学到一些新的东西。那些壁画和雕塑虽然不那么完美，但它们背后的故事、体现的文化意涵，却持续滋养着我。

敦煌的游历，也成为我创作 Qeelin 的起点。我想要将中国的历史文化传统，通过西方的工艺技巧表现出来，创作一些有美好寓意的东西。

“一路学设计，

不变的是一颗中国心”



年轻时候的 Dennis

幸运的是，我一直所学的设计，让我的理想照进了现实。

我从大学开始念设计，从那时起，对中国文化的兴趣就在冥冥之中指引着我。

学生时代，我的两个设计作品都和中国的饮食文化有关。一个是改善香港饮茶的点心车，我觉得不够优雅，就去探访了很多高级日式餐厅，观察他们上菜的方式，用竹子设计了一个点心车，因此拿到了“星级学生”的称号。

毕业那年，我又做了一个中国的 Banquet System（宴席系统）。因为以前去宴席的时候，一盘菜端上来，总是很多人蜂拥而上，比较混乱。我从宋朝的器物中得到启发，设计了一套非常现代的饮宴系统。

我当时的同学们都是做一些高科技、看起来高大上的东西，只有我觉得研究中国文化很有意思。我从那个时候开始，就有不一样的想法了。

从大学毕业后，我去了一家英国的设计公司工作。一个人在异国他乡，才格外想念家乡的点点滴滴。

那时候，方圆几十公里只有我一个中国人。每个星期天，我都会花几块钱买上一份中文报纸，把报纸上的方块字一个不落地读完，连广告语都不肯放过。

“创作 Qeelin，

我用了七年时间准备”

在海外漂了那么多年，我因为工作的原因四处奔波，拓宽眼界的同时，我也感受到不同国家对自身文化的传承。



巴黎旺多姆广场的 Qeelin 店铺

以前在法国的时候，我很喜欢去巴黎中心的 Place Vendome（旺多姆广场），那里汇集了各种各样世界顶级珠宝品牌的门店，但却没有一个“庙宇”是真正属于我们中国人的。

我又想起在敦煌的游历，那种对中国文化的震撼是我至今都难以忘怀的。

那我能不能用现代的设计语言，将那些传承下来的中国精神延续下去，并且在世界范围有一定的影响力？于是我开始创作 Wulu。



Rihanna 佩戴 Wulu 拍摄的杂志封面

你会发现在中国，葫芦是最简约、也最为人所熟知的。

出去搭出租车会看到它，去别人家做客也能看到，这么一个每天都能看到的东西，是不是也能做成一个好的珠宝呢？

那个时候，我刚好认识了张曼玉小姐。我们因为有着相似的背景、经历，看问题的角度是差不多的。

2003 年，我给张小姐看我的设计，她非常喜欢那个 Wulu 的造型，问能不能戴着它去参加戛纳电影节。



演员马思纯佩戴 Wulu 系列出席戛纳电影节

我还记得，当时她戴的那只 Wulu，是我亲手用剪刀剪出造型，在她耳朵上看过大小的。

一年后的戛纳电影节，我花七年时间酝酿的珠宝品牌—— Qeelin 终于在世人面前惊艳亮相。

一时间，全球的人都在问，这是什么珠宝品牌？为什么之前没有听说过呢？

很快，不到2、3个月，我们在巴黎又开了第二个专卖店，那时候很多人会专门来朝圣看 Wulu。



Qeelin 的经典作品 Wulu

直到现在，我依然觉得，Wulu 是 Qeelin 最经典的作品。在中国人心中，“葫芦”既是家喻户晓的东西，又是一个象征守护力的法宝。

Wulu 吊坠的线条虽然看上去是一个简单的线条，但其实，它每一段的弧度都是不一样的，经过了数十次的修改和调整。

虽然 Wulu 的载体是西方设计中常用的钻石，但它的形状及其包含的寓意却非常中国。不仅蕴含着我们民族的情感，更符合所有人的审美趣味。



Wulu Legend

Wulu Legend 这个系列，则是对 Wulu 的再一次创新。它的灵感来源于莫高窟内顶的一些装饰物——佛教里面说的梵花。

我将具有中国特色的葫芦，通过设计融入丝绸之路的灵感，创作了 Wulu Legend 这一看起来具有拜占庭、中东色彩的中国葫芦。

“将中国文化

的精粹带给全世界”



Lotus 系列

读大学的时候，我的一位德国老师教导我，现代设计重在简约。很多时候，我都抛弃了繁复的华丽，只选择简单的线条，去传递我想表达的情感寓意。

我觉得珠宝非常好的地方在于，它可以承载很多传世的情感。就是那么一个贴在你肌肤上的小小的东西，内里却像是藏了一个小宇宙。

一件珠宝，被佩戴过之后，人的情感也会留存其中，将它传递给下一代，也是将情感的纽带延续下去。



BoBo 系列

我以前住在英国的时候，家附近有一个泰迪熊博物馆，我没事就喜欢去逛一逛，也收藏了很多古董泰迪熊。

在西方，泰迪熊不是一个公仔那么简单。一个小孩出生了，家人、朋友都会送一些小熊，陪着孩子慢慢长大。我觉得这是非常贴心的一个举动，非常让人感动。



BoBo 系列的小熊猫

我们中国也有国宝熊猫，我非常喜欢这个代表着中国的元素。受到这个启发，我后来创作了 BoBo 系列的小熊猫，将泰迪熊的元素加入进去，戴上它，就像是拥有了一个可以陪伴一生的朋友。

我希望自己创作的小熊，可以陪着很多人一起成长。

其实，从一开始做 Qeelin 的时候，我就想把它打造成一个国际化的品牌。不仅包含我的设计思维，还有我看待事物的方式，以及对中国文化的理解。



Qeelin 千禧大使陈飞宇

我想创作能够走向世界的中国文化符号。我也想让世人看到，中国的设计是有气度的，不是表面上看到的那么简单。

只有用现代的方式，将我们几千年文化的精粹展现出来，并让它好好地流传下去、发扬光大，才能不辜负一代人的情感。



Qeelin 品牌代言人刘诗诗

我时常感觉，现代中国就好像当代的“文艺复兴”。大家都在尽自己的一份力，将我们民族独特的美用不同的方式呈现给世界。

在这股浪潮中，我只不过是一个小小的力量。

我也希望我所做的事情，能够启发到一些不同行业的人，做出具有影响力的当代中国美学设计，大家一起，再现这个时代的辉煌。

这是我的一个初衷，也是我创立 Qeelin 的初心。 阅读原文