北京女孩家里蹲11年,与社会完全脱节,却红遍海外(图)
2020年，一条深入报道了国内
很多年轻、优秀的女性职人、艺术家。
她们有的一毕业不上班，
每天花12小时在家戳毛毡；
有的人原先是全职妈妈，
为了陶艺创作“抛夫弃子”好几年；
有的人出生在“男尊女卑”的三线城市，
用陶瓷作品表达对母亲的爱，
反对传统观念对女性的束缚。
她们默默进行创作将近十年，
作品不仅获得圈内的认可、追捧，
也斩获不少国际大奖，
但她们也都共同面临过生存的压力、
是否能养活自己等问题。
陶艺家乐子砚说：“尽管现在收入还不能养家，
但它是我的创作语言，会一直坚持下去。”大年初一，一起来看看这些在各自领域里坚持创作的女性的故事，
新的一年，为自己加油打气！
编辑 陈稻稻 责编 邓凯蕾
1989年出生在江苏的殷越，是国内最早开始羊毛毡创作的作者之一。
从早期的生动可爱的蘑菇小人，到这几年的大型毛毡雕塑作品，她的作品辨识度极高。
毛毡创作的过程非常慢，用殷越的话说，都是“一针一针，用生命和热情戳出来的”。
2009年大学毕业的时候，殷越第一次接触到毛毡，在网上看到日本职人铃木千晶的作品，对这种绒绒的材质十分喜欢。
当时毛毡的材质在国内并不普及，她就开始查找资料、研究它的制作原理，并开始尝试着做。
“毛毡这种材质源于生命，用它做出来的作品带着温度，亲和可爱。”
《指尖造物》系列第一个系列《指尖造物》是在2015开始做的。当时殷越去莫斯科旅行，住的周围就是一大片树林，秋末冬初会看到很多小蘑菇，特别兴奋。“蘑菇是一种特别神奇的生物，它们总是默默地在角落里努力生长。看上去很脆弱、其实很坚强，这跟我的性格也很相似。于是就决定做一个蘑菇系列。”
《白》系列2018年底，殷越的家人生病了，经历了一些事之后，她对整个生活有了新的感受，就想通过作品把当时的心情、状态，抒发出来。
12月，展览就在东京代官山开幕了。因为地点在代官山，附近的观众年龄层偏大一些，在25岁到60岁之间。但有意思的是，最后买作品的买家，都是40岁上下的中老年男性。这跟她的预期很不一样，因为在国内喜欢她作品的都是女生偏多。
2018年和2019年，殷越在国内举办个展的时候，从来没想过，出现了夜排的现象。2019年更夸张，有的人提前两天两夜就去会场的门口守着不走，开展的时候已经有一百多人在排队。一百多件作品，几个小时就全部卖完了。
“前三年收入很微薄，惨呵呵的。后来认可度慢慢提高，有杂志的供稿、线下课程，收入才开始慢慢地增加。”
“手作不是大家以为的那个样子——每天轻轻松松在家，不用去上班，做一些自己想做的事情。如果真正把它当成职业，甚至比上班更辛苦。因为是给自己在干活，你会无情无尽地压榨自己。备展期间，我每天工作12-16小时，趴在那里戳戳戳，很容易崩溃。”
中途有一段时间殷越特别想去上班。有一个朋友曾经找她，让她去美甲店当店长。殷越跟先生说了这件事后，他非常生气，让她跟朋友绝交。“在这漫长的过程里，我的先生其实是最支持我的人。最初当我自己都没有看到自己的才华时，他说我有，而且非常坚定，一直鼓励我要前进。”
殷越说：“其实我从小就觉得自己是平平无奇、不力争上游的那种人，通过手作，我越来越从中找到自己，也找到了自己的价值。”
乐子砚原本是一名平面设计，因为一个设计项目去到景德镇。一开始不太理解陶艺这项工艺为何如此复杂？就想尝试做做看看。
没想到学会了第一步，就想学第二步，慢慢地，开始了陶艺的创作生涯。
2020年，她结束了景德镇的工作室，搬回了上海，简单地将自家阁楼顶改造成了工作室。
《历》系列刚刚接触陶艺的前5年，乐子砚没有做想做的东西，只是用拉胚成型的传统方式做作品，熟悉泥料的特性。
初期的作品也都是以圆形为主，但她希望能够做出更多其他形态的器物，所以开始使用模具成型的方式。
《浣》的系列当她熟悉了泥料，有了自己一个成型方式，下一部是要考虑釉的问题。“《浣》的系列，是尝试在摆釉的表情。蘸釉、吹釉、淋釉、浸釉，不同的上釉方式，会最终决定这个器物呈现出来的气质。”
2020年之前，每隔半个月的时间，她就会去一趟景德镇，一般会待上五天、七天，最多不超过十五天。在景德镇时间比较紧张，要完成两块板的窑炉作品制作和烧制。可以使用气焰窑炉、柴窑，烧制比较大型的器物。
回到上海之后，工作的窑炉只能是电窑。电烧相对柴烧而言，只有温度的变化，物质的变化更少一下，表现力会弱一些，它会显得更温和、贴近生活。
“他们中有些人，从我最初做陶艺就开始支持我，单纯喜欢我作品上一些设计的特质。到现在为止，陪伴我已经有7、8年的时间了。我们在私底下也有交流，他们会给我提一些建议和想法。”
《山烟几何》系列2020年，乐子砚在茶人李曙韵的茶空间，做了《石壁松风》系列的发布。
“这个系列，我做了些跳脱日常的器物，例如茶台、花器。”
《石壁松风》系列目前做陶艺还是很难有收益养家，所以乐子砚先生继续经营着他的企业。但他会常常帮忙陶艺的工作，互相支持。“我先生也很喜欢陶艺，我们的计划是80岁以后，还可以有一份共同爱好，栖息山村。”
乐子砚知道，陶艺的最初，一定会面临生存的问题，因为市场没有想象中那样庞大。但她一直在坚持：“当代陶艺的复兴、审美的建立，是一个需要很多人一起努力的市场。”
柳溪，1986年出生在山东淄博。出生的时候，家里人期待的是一个男生，看到是一个女生的时候，她妈妈当场就哭了。整个成长的过程对她都是一个相对不重视的状态。
小时候，她觉得通过高考能改变一个女生的境遇。于是拼命用功读书，最后复读了一年，终于考进了中央美术学院。之后，在大学期间她画了很多插画，越来越发现艺术对她来说是一种精神疗愈，能把自己从小到大遇到的痛苦、纠结的问题都阐述出来。
2013年，柳溪因为先生工作调动，跟随他南下到上海。上海离景德镇比较近，去的次数多了，慢慢的在景德镇的创作多了。调整了一年之后，2014年就正式开始做全职艺术家了。
《妈妈》系列2015年，她回山东老家，看到墙角妈妈用过的搓衣板。当时感触很深，因为工作、生活离家特别远，见到妈妈的机会特别少。
“从小到大，每隔一个时间段，我们对于母亲的形象都是有变化的，上一次我回家，跟妈妈约在一个地方见面，她站在远处，我都没有把她认出来，当时心一颤，觉得妈妈在衰老、在变矮。”
陶瓷有两个特性，一是它很容易碎，二是在烧制之后，大概会收缩17%。这跟母亲在不断付出的同时，自身是很脆弱的特性很吻合。
于是，她就想通过制作一件陶瓷的搓衣板，去表达对于母亲的爱。
当时，很多来自欧洲各国的女性艺术家，她们的创作非常大胆、自信，这跟当地女性产生了一种强烈的对比。
柳溪联想到了自己的成长经历，“像我这样出生在三四线城市的女孩，曾经跟她们有着相同的境遇。现在虽然有一定的自我意识，但也不够强烈，更像是在夹缝中的状态。”
于是，开始创作《我们的神很了不起》这组作品。
女性的生殖器官上面，印着蕾丝的图案，非常大胆。
“蕾丝最初是在十八世纪的欧洲宫廷被使用的，而且是手工编织。今天，蕾丝被大量地机械化制作，其实在暗示女性的自我觉醒。
在三四线城市，我们有时候喜欢把命运交给神，其实我们就是自己的神。女性自身就像宝藏，有自己意想不到的能量。”
《2020》系列2019年的最后一天，柳溪从上海飞往印度加尔各答的一个陶瓷驻地，去看当地的展览。大年三十，从新德里飞回上海，发现飞机上大家基本都戴上了口罩，回到上海后，就进行自我隔离。
四月隔离出来之后，正好是春天，万物开始发芽，“当时看到绿色的叶子，格外欣喜，觉得特别有活力、生命力，于是就想为这个特别的一年做一组系列作品。”
在传统瓶子泥坯的基础上重新切割、变形、重组。在瓶身上加入假苔藓，“我觉得就如同苔藓一样依附于当下。”
景德镇 瓷板画制作过程
工作室附近的邻居都是以夫妻为经营单位的工作坊。
柳溪觉得自己在景德镇这么多年，技术、技法不断成熟，靠的就是当地每天从事陶瓷的这些人给予她的知识和建议，传授的都是老祖宗留下来的经验。
“我们算是一种新时代的婚姻关系吧，没有那么多沉重的包袱，另一半只要有趣、上进、善良就好，而不是一定要过一种模式化的婚姻生活。”
上海Objective空间柳溪认为未来还是会以陶瓷材料创作为主，也会夹杂创作更多的玻璃材质的作品。
“陶瓷和玻璃都是非常脆弱的材料。当我把‘脆弱’这个点挖掘更深的时候，我想我对坚强的认知会更强烈。”
现在，老家的女性有更多机遇去了解自己，“重男轻女”的现象也有所好转，但柳溪认为，这些还是远远不够的。
“尽管我们在高考时是没有性别差异的，但我们在工作中，还会面临着许多男女之间的不平等。女性的成长需要男性的合作，彼此尊重对方，才能共同去解决这个问题。”
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