《八佰》开了个坏头!删改了哪些?我们前后对比(组图)

《八佰》公映版剪掉了什么，改了哪些，我做了个前后对比


至今记得一年前看完《八佰》后激动的心情，所以压根不信那些没看过电影的人杜撰出来的阴谋论。一直坚信《八佰》是一部爱国主义作品，那些蝇营狗苟的跳梁之辈绝不会影响这部作品的伟大。

二刷《八佰》前已经听到一些流言蜚语，其实也有点担心。好在看过8000多部电影，对影像的记忆还是有一些的。尚能记起一年前的《八佰》和公映版的《八佰》的部分区别。（因为时隔久远，文中如有疏漏和错误，还请谅解）

从残存的记忆来看，公映版和一年前那一版的确有些不同，但具体的调整绝没有阴谋论所说的那么大。




没被剪掉的主角们


公映版的《八佰》和一年前的《八佰》的确有所不同，剪掉了一些镜头，但并没有遭遇大规模删减，大多数是技术性调整。很多人关注的主要演员的戏有没有剪，这里可以很负责的说，很少！

首先是公映许可证，去年的龙标是2019 88号，上映版本改成2019 800号。虽然在电影院里极少见这么大数字的龙标，但按照2018年国产故事片1082部的数量，无论是88号还是800号都是合规的。当然，这种定制版的龙标只有国家电影局才能给出，而国家电影局能给《八佰》这个面子，从另一方面说明，至少在电影局这个层面不仅没有卡《八佰》，甚至给了《八佰》一些优待。

开篇介绍背景的字幕是后改的，之前的版本用的是历史画面加字幕的形式，包括了布鲁塞尔和谈的信息。或许是为了控制时长，将片头改成了黑底字幕。但上海老奶奶的独白完全保留了下来。

王千源的戏很多，公映版对这个人物完全没有损伤，但并不是一刀未剪。例如王千源被88师的精英们骂过好几次兵油子、兵痞子，公映版只剩姜武最后时刻告别时喊了声“兵油子”。同样的现象应该也出现在姜武、张译、欧豪身上，角色本身没有被剪台词，只是一些其他人的细微反应镜头被剪掉节省时长。整体对人物形象完全没有损害。至于张译和姜武角色的结局，其实原版也没交代，想来是故意留白。

而作为“第二梯队主角”的李晨有一场戏被剪的略生。在将士们绑上手榴弹往楼下跳，自杀式阻止日军举着防爆盾牌工兵炸仓库时。李晨也绑上了手榴弹，原版是他走到窗口，被战友拦了下来，公映版这场戏被剪了。




《八佰》里有个很有意思的角色，是一位方姓记者，他给日军卖过情报，也进了四行仓库给八佰壮士留下了珍贵的影像资料。如果没记错，他在仓库外不止两场戏，仓库内也没有这么多的戏份。

严格的说，仓库内的战争戏几乎没减，甚至加了些细节。但为了控制时长，《八佰》还是剪了一些戏，而这些戏集中在仓库对岸的租界里。

被剪掉的阮经天


原片租界里有一个中国台湾籍平民，阮经天饰演，说中国话，后来看到日军屠杀，在河边用日文大骂日军，被群众发现，以为是日本间谍，被愤怒的群众吊死。上映版本删除了这个人物。从人性角度上来讲，阮经天这个角色被剪掉有点可惜，包括阮经天也是《八佰》拍摄时第一个被曝出演的演员。

这种人性在《斗牛》中已经做过很深的讨论，也是第六代导演的艺术共性，《八佰》里王千源、姜武、张译组成的“废柴天团”也是基于这种共性。阮经天的角色虽然在人性上更极端更偏向《太平轮》里的人物悲剧，但剪掉对电影整体没有影响，而且省去了很多麻烦。

租界里的流氓刀子，是一个很有个性的角色人物，原版里有一场他在赌场耍刀耍帅的戏，上映版剪掉。那种为少年义气赴死的慷慨弱了一点。而刀子就义前，青帮弟子排队签名赴死的戏剪了两个铺垫镜头，多了青帮大佬的一个反应镜头，民意汹涌变成了大佬点头。

同样可惜的是日军偷袭仓库时，租界的民众不仅敲锣打鼓，还写着大字提醒守军，原版有民众找纸板写大字的戏，公映版也没了，只剩这场戏结束时一扫而过的大字。

租界里的京剧团，也剪了一两个反应镜头，别人向对岸敬礼，他们抱拳很有特点。姚晨的何香凝，大概少了一场戏一句台词。英军和租界巡警少了几个特写，都是大全景带过交代环境。

最可惜的是片尾，现在只留了三个八佰壮士的资料，其余全是剧组字幕，原版关于八佰壮士的资料多很多，照片加生平，非常有冲击力。

同样出于非技术调整的是两面大旗，纳粹旗故意不拍全露标志，虽然那的确是当时德国国旗。而国民政府的国旗在仓库内展示时有放下的特写，第二天仓库外升旗旗帜也有特写。上映版把国民政府旗特写改成了士兵的反应镜头。




组织敢死队护旗的戏一点都没删，甚至加了些方记者拍摄纪录片的镜头。后续的戏里原版里也没有关于旗帜的特写，公映版自然也没有。从艺术角度来讲并无不妥，没有特写甚至是神来之笔，毕竟IMAX的视听语言和35mm有一些细微的区别，比如说更多的大全景。

《八佰》最大的变化


但最大最大的改变是，《八佰》从黑白变成了彩色！

黑白的好处是艺术性很强，如《鬼子来了》最后的彩色一般，《八佰》也是在最后给四行仓库全景时才变成全彩。这种色彩对比极为震撼，在技术上对摄影师要求更高。但三四线城市的观众能否接受这种艺术性，是个商业上不可承受的尝试。

改成彩色也是用好处的，公映版《八佰》里所有的战争场面都加了层青色，和杀戮时的血红形成了对比。第一场戏，欧豪所在湖北保安团被日军冲溃，被日军砍杀时，血溅出来的红色非常的刺眼，虽然是景别大远景，但景深处的人物观影心理上是特写。




这大概是管虎用IMAX摄影机拍摄《八佰》的一次技术尝试，利用IMAX画幅特点，大量运用全景、大全景，通过长镜头内的人物运动及部分色彩对比，达到观影时特写的心理。

彩色的另外一个好处是把黑白时偏明星主义改变的更加群像。黑白画面配上脸上黑乎乎的血迹和机油，一些人物并没有特别强烈的印象。加上篇幅有限，这些人物很难展开。但他们的每一句台词都是带背景的。

彩色版让这些人物能看清脸上的表情，配上台词，瞬时加深了观众对这些在其他电影里“色块人物”的认知。虽然这些“色块人物”或者“龙套角色”里不乏俞灏明、魏晨这样的演员。

当声音成为完全版


另一个改变是声音做得更加精致，去年版在声音上其实没完全做完，这是去年片方特别提醒过的。虽然去年版的声音从观影角度来听不会引起任何不适，但完全版的声音必须是惊艳！

首先是对白完全方言化，原版只有欧豪、姜武、王千源几个主要人物在说方言。其他守军包括谢晋元和黄晓明的特派员都在说普通话。这一版都是天南地北的方言，包括租界里的人，都在说各式方言，人物极为鲜活。尤其是谢晋元的角色，那一口广普，简直了。当然，如果细看，一些演员的嘴型还是普通话，好在全景多，不太会注意嘴型。

唯一可惜的是黄晓明，片场里说的普通话台词，公映版改成了山东话。近景时的嘴型明显对不上，不如让教主直接说山东话。

最最惊艳的是《八佰》里的声音特写。因为用的IMAX摄影机拍摄，《八佰》里全景极多，一些该有反应镜头的地方并没有特写画面。但《八佰》里用了大量的声音特写，从欧豪他叔被日军凌迟时的喊话就在用声音特写，虽然是全景，物理距离至少十几米。但用了声音特写，反打仓库里欧豪中景的反应镜头，观影时也完全接的上。同样的例子也出现在用肉身炸日军工兵的那场戏里。机位在租界处，物理距离至少百米。因为用了声音特写，那些跳楼炸日军的将士们反倒成为画面的焦点。




这些应该是管虎对IMAX摄影的一种美学尝试，在最大限度保留IMAX宽画幅的前提下，利用景深处的运动及声音的特写，达到在视听上局部特写的表达。这些尝试应该会为今后IMAX摄影或者更宽幅画面电影提供一个参考依据。

《八佰》在中国守军冲上租界的桥就戛然而止了。之后谢晋元团长率部进入英租界，被英军缴械，进“孤军营”隔离近四年。1941年4月，谢晋元团长在“孤军营”被叛徒刺杀身亡。之后太平洋战争爆发，日军进入英租界，将尚存的将士送去南洋甚至新几内亚做苦工。

88师其余部队在沪淞保卫战后，又参加了南京保卫战，几乎全军覆没。陆川导演的《南京南京》中就有88师余部的身影。

88师师长孙元良的儿子叫孙钟祥，有个更为人熟知的名字叫，秦汉。在1975年，他和林青霞、张艾嘉主演了一部讲述四行仓库保卫战的电影《八佰壮士》。

75年版的《八百壮士》虽然承袭当时政宣电影的一贯风格，但在人物刻画上并没有符号化，也没有过于追求大而全。而是通过四行仓库周围环境来制造戏剧冲突点，谢晋元也不是绝对的主角。这在当时是一个不错的创新。

而在《八佰》里，更是把四行仓库保卫战拍成了一个群像，并对IMAX摄影技术进行了新的视听尝试。

这，大概就是八百壮士的传承吧。

相关报道：《八佰》开了个坏头

“得知《八佰》要上映的时候，我高兴得不得了。”影院老板张远说。但喜悦还没持续多久，他就被一个接一个的消息砸懵了。手上有近10家影院的张远告诉市界，《八佰》算得上影院停业大半年以来，真正意义上的第一部院线商业电影，也是他们指望借此翻身的第一部影片。

所以，当时他对出品方华谊兄弟充满了好感：“《八佰》肯在这个时机上映，相当于给绝境中的影院抛下了救命稻草。”

但他发现，这根救命稻草，他却抓不到。

圈里一直流传说，这次影片的发行方式与以往不同，比如他听到的第四个版本是“年票房在200万-500万的影院需要花20万元来买断放映，200万元票房以下的影院，则会直接失去放映资格”。

直到8月14日下午，他终于拿到了正式的文件。张远悬着许久的心终于落回了肚子，但也开始了新一轮的苦楚。

新的发行方案规定：

根据2019年电影院的票房数据，年票房在1000万元以上的影院，可参与8月14日的点映；

8月17日-19日，部分票房在200万元以上的影院，可参与点映，每天只有1-2个厅参与，每个影院只能放映1-2场；

21日正式上映时，年票房在200万元以上的影院，实行正常分账方式放映电影；

票房在200万元以下的影城，按上年实际票房的3.5%核定保底金额，在8月19日前将该笔保底费预交给发行方指定账户，才能放映该影片；

部分在上年度因截留票房等被处罚过的影院，无论票房高低，都必须按比例预交保底金额。

张远想不通华谊为什么要这么做，也不明白3.5%的核定保底金额是如何界定的。最关键的是，他们手头没有买这个片子的钱。

他欲哭无泪：“若拿不到这个片子，挺了很久的影院，很可能就直接倒下了。”

像张远这样的影院老板，中国还有数千人，他们可能都将因《八佰》的这一发行方式，走向未知的道路。



被放弃的4200家电影院

中国一共有多少家影院？

截至目前，中国的影院数量已经超过11000家，其中票房在1000万元以上的影院不足2000家，200万元以下的约4200家。

若按现行规则，8月14日只有不到2000家影院能拿到点映的资格。

与此同时，还有约4200家年票房收入200万元以下的小规模影院，虽“嗷嗷待哺”，但若无法在8月19日前交齐保底金额，就无法拿到《八佰》的密钥，沦为《八佰》的弃儿。

无论规模大小，影院期待《八佰》久矣。



电影《八佰》再现“四行仓库保卫战” 四天四夜浴血鏖战

“这是因为8月-10月之间，除了《八佰》以外，几乎不会再有像这样有票房号召力的商业大片了。”一位业内人士说，“目前大的商业影片都在等国庆中秋档，《八佰》是众望所归。”

作为影院复工后第一部真正意义上的大片，《八佰》的入市承载了提振院线的希望。本就活得艰难的小影院们，怎么也没想到，自己可能会倒在密钥这一关上。

今年，影院在疫情下关闭179天，开业之后严重亏损，元气大伤。

“疫情期间，影院可以因为停业而‘哭穷’，拖着房租、人工费用不交，一旦开业，就再没有推辞的理由。”经营着20多家影院的李想告诉市界，“开业之后，还钱首先被提上了议程。”

当下的现实情况是，开业后增加了消杀、检查的人力成本，以及上座率不得超过30%（8月14日后调整为50%）、间隔售座、排片场次减半带来的损耗成本，影院虽然门开了，但亏损一直在持续。

现阶段的影院们，大多数很难再拿出钱了。

按照200万票房（票房在200万及以上的影院不需要缴纳保底金额，低于200万的才需要。为了计算方便，我们取一个上限）的发行标准来计算，一家影院要交7万元的保底金额，若手头有10家影院，就意味着，片子还没上，先要投入70万元。

市界算了一笔账：年票房在200万元以下的影院，若按35元/张的票价计算，平均每天也就只能大约卖160张票。若要想收回7万元的成本，必须要花费约12天的时间。但疫情期间，上座率只有50%，这就意味着影院要花费的时间会更长。

将近1个月的时间内，保证每天所有场次都在放映《八佰》，年票房在200万的影院才能回本，并且这还没计算房租、员工、水电、运营、消毒等成本支出。

“如果不是自有物业，房租一般占成本15%-20%，甚至更高。”传媒行业分析师王闻远告诉市界。



小影院陷入两难境地：出保底费用，有可能收不回本；放弃，则意味着彻底失去与行业一起复苏的入场券。

自2012年起，国家一直鼓励县乡级建设电影院，并出台了相应的建设补贴政策。截至2018年末，我国共有2851个县级、39945个乡级行政单位。

在李想看来，这些县城本就因为人口基数等原因，建的是小影城，达不到200万票房的要求，若以后都搞这样的发行方式，县城的影院几乎就拿不到可放映的片子了。

小影院相当于被断了后路。



华谊的底气够足吗？

采用这种发行方式，华谊兄弟相当于将“矛头”对准了4200家左右的小型影院。

在刚刚经历漫长亏损期的影院行业中，拿不出现钱的老板是大多数，这个时机出台这样的方案，底气何在？

这或许是建立在华谊兄弟“抓大放小”的策略之上，抱着“就算是小影院不买单，我也能赚钱”的心态。

数据显示，全国年票房收入在500万元以上大中型影院，每年为整个电影市场贡献的票房收入高达70%以上，只要抓住这部分“大头”，就已经稳了一大半。

一些小影院虽然无法放映《八佰》，但有着强烈观影需求的观众，大概率会去大影院看，华谊还是能拿回一部分票房。

除此之外，选择在这个时间上映《八佰》，既是一种“冲锋陷阵”，也能享受到电影市场“久旱逢甘霖”的优待。



猫眼数据显示，仍处于预售期的《八佰》，截至8月14日凌晨12点，当日预售票房已经达到250.2万元，累计预售票房达到1457.4万元。

更重要的是，14日的票房占比和排片场次占比分别达到97.6%和95.5%，绝对的一家独大，在电影史上几乎没有出现过。



相比之下，即便是最近的一部高票房电影《哪吒之魔童降世》，整个上映期前，排片场次占比最高的7月31日，也只达到53.2%，几乎只有此次《八佰》的一半。

强势的场次占比下，华谊兄弟敲定了大中小影院的最终发行方式。

刚刚看完点映的Max告诉市界，这部片子给她的感觉是能够点燃一个人的民族情怀，化妆和特效方面的制作也很精良，可以说是国内战争片历史上的一个进步。但不足的是，部分画面过于血腥。

“国内电影还是需要在分级制度上有所进步。”Max补充说道。

从事影视制作的Eric也观看了点映，他的感觉是很热血、也很泪目，对该部电影的幕后有过了解的他，观后整体感觉高于期待。

但从票房角度来看，Max和Eric都表示，这部片子从题材上看可能不够“商业化”，在受众有限的情况下，票房难免吃亏，同时战争片也无法从广告植入上获得多少收益。

当下，在全国人民度过了一个并不容易的上半年后，或许更需要一部轻松的影片。



“千夫所指”为哪般？

8月14日的点映开始后，年票房在200万以下的影院需要决定，是否愿意为《八佰》付出上一年票房的3.5%，来支付保底发行费用。

这些影院在8月19日之前定会纠结不已。《八佰》能否如期在小影院上映，还是要看这几天片子的口碑以及宣发效果。

然而，华谊兄弟到底是把数千家小影院得罪了。

宁肯被“千夫所指”，也要改变发行方式，华谊兄弟到底图什么？市界致电华谊，截至发稿前尚未得到回复。

“为了能快速地回笼资金吧。”李想解释，“如果按照正常的分账方式，制片方一般要等影片上映后4-6个月，甚至一年的时间，才能拿到分账票房收入。”

而如今，规定里明确提出，影院必须得在8月19日前，付清保底金额，即华谊现在就能拿到这笔钱。

数据上看，200万元票房收入的小影院虽然贡献占比不大，但数量占比达到30%以上，大约有4200家。如果这部分影院老板都选择缴纳核定保底金，那么即使按照平均年票房收入100万元来算，也有1.47亿元的即时现金流。

此外，“如果影院没能达到7万元的收入，就需要自己贴钱。”张远解释，“但如果票房超过了7万元，还要给片方分账。”

显然，这是一种转嫁风险的行为，同时也被许多人解读为华谊兄弟的“自保”手段。

“类似于一种对赌协议，影院买完片子后，效果超过预期的话能够多拿钱，效果不好的话也跟制片方没有任何关系了。”李想说。

不论是为了转嫁票房风险，还是想要快速回笼资金，最终都源自于华谊兄弟在疫情下的困境和对资金的迫切需要。

在影视行业工作已8年的Max告诉市界，她身边从事电影行业的朋友，过去半年都太难了。

“不像我们做电视剧，还可以以网剧的形式发行，还能糊口、生活。但是电影行业真的太惨了，好几个月发不出工资的也有。”

专门给电影演员拍见组照的王青表示，过去半年他几乎接不到“私活”，不像过去每个月总能拍个三五单。如今，朋友圈里的电影演员大多干起了副业，有的干起了直播，有的做起了微商，还有的放飞自我，干脆去开民宿了。

而作为《八佰》出品方和主发行方的华谊兄弟，在《手机2》引出的税收风波后接连受挫，2018年和2019年分别亏损9.1亿元和40.23亿元。

2020年成为至关重要的一年，但在疫情打击下，华谊兄弟一季度仍以1.57亿元的亏损告终。

一直以来，影视制作公司其实在产业链中处于承担风险更大的一个环节。一部电影制作出来，并不代表就能赚钱，而下游的发行公司和电影院选择更多，往往并不承担这一风险。

截至2020年3月末，华谊兄弟账面货币资金及交易性金融资产（股票）合计2.88亿元，一年内到期的带息债务却高达27.42亿元，缺口为上市以来的最高水平。可以说资金压力前所未有。



8月1日，华谊兄弟发布公告称，获得招商银行北京分行的15亿元非承诺性综合授信额度，似乎解了燃眉之急。对此，华谊兄弟董事长王忠军表示，这是针对未来3年的片单进行的合作授信，也就是说并不会短期内获得15亿元全额贷款。



王忠军、王忠磊

除此之外，华谊兄弟在今年4月发布了一份定增预案，拟向阿里影业、腾讯计算机、阳光人寿等9个对象非公开发行最多8.24亿股股票，募资金额不超过22.9亿元。

之后阳光人寿在7月4日的修改稿中退出，目前保荐机构还在开展相关程序，资金尚未到位。

对于接近25亿元的资金缺口，华谊兄弟还是要想各种路子解决。

Max认为，《八佰》的这次尝试应该是华谊一种无奈的自保，即便错了，以后也可以改。

尽管如此，华谊兄弟此举难免还是会波及一些正规经营的影院。尤其是一些县乡级地区的电影院，本来人口基数就小，很可能会因为拿不出现金被挡在门外。

此外，小影院老板们可能更加担心的是，一旦这种做法被行业认定为通行的做法，华谊兄弟就开了一个坏头。发行方单纯逐利的行为，对本就脆弱的小影院，将是灾难性的打击。

更为重要的是，电影本因是追求“共情”的艺术品，其果才是赚钱的商品。这两者之间的因果关系和必然性，时而彰显时而晦涩 ，然而从来都是“从业者们”的起点和终点。

在黄土高原上长大的贾樟柯，正是因为20多岁看了电影《黄土地》感同身受，从电影开始十分钟之后流泪到结束，于是决心当导演拍电影，并考上了北京电影学院，才让人们看到了《小武》《三峡好人》《山河故人》这样的经典之作。

影评人史航在观影后激动地总结：全片第一句台词“我们是湖北保安团的脸面……”中间还有一句“我们是黄陂县党部派来保护上海的。”大地名、小地名，听说过的地名、没听说的地名，记得住的姓名、记不住的姓名……加在一起，就是《八佰》。

在各方都不容易的当下，该保护小影院，还是对电影公司更多包容，似乎是一个难以评说的问题。

但现在这样一部《八佰》，注定要让那些小地方的观众们看不到了。

当我们谈论《八佰》删改时，我们到底在谈论什么？

昨天一天，看了两遍《八佰》。说个直观感受：147分钟的时长，一点不觉得拖，甚至二刷比一刷更流畅。更甚的是，一些看过第一版的朋友说，删改版，也比原版更流畅。加上之前被聊得最多、担心也最多的旗帜还在（虽然还是做了模糊处理，且没了特写），于是，一个很自然的观点是：剪掉了13分钟的《八佰》，其实受到的影响，并不怎么重。或者说，远没有我们之前想象的那么重。



《八佰》的好，大家昨天到今天已经看了很多，不再赘述。在我看来，真正需要思考和讨论的，是标题那句话：

当我们在谈论所谓“《八佰》删改”的时候，我们到底在谈论什么？

（以下内容可能有略微剧透嫌疑）

牺牲&觉醒

《八佰》的主题，看过和没看过的，总结起来应该都没多少难度，两个词：牺牲，和觉醒。

这两者，是相辅相成、互为递进的存在。

首先，在军人内部，是从觉醒到牺牲。

这个过程，主要通过欧豪、姜武和张译三个逃兵人物来完成。单纯的贪生怕死也好，更复杂的痛恨战争也罢。总之，一场战斗，三个人物都不同程度实现了觉醒的动作，最终完成了牺牲（当然，姜武和张译的人物没有交代结局，前者大概率牺牲，后者活下来了，但也应该会有一个蜕变）。



这个过程，清清楚楚，明明白白。接着，在对岸租界区，则是从牺牲到觉醒。

一方面，这牺牲主要来自四行仓库的军人。另一方面，也来自非军人壮烈的主动赴死。比如刀子过桥一段，硬气。心里忍不住喊一句，牛逼。最后，这个牺牲与觉醒，从四行仓库与租界延伸开来，指代的是整个上海、直至全国。

管虎试图用“八百壮士”的牺牲、觉醒民众的牺牲，来完成“中华民族不亡”这一举国觉醒的表达。这一点，电影中的台词，也是清清楚楚，明明白白。以小见大，以点见全。

主题捋清了，于是，问题也就来了。

北岸&南岸

电影对北岸牺牲与觉醒的刻画，非常扎实。

欧豪饰演的端午，作为实际意义上的男一号，尤其丰满。前半段，用了不少篇幅，描写端午的怯战和菜鸟。比如，他两次对自己不同的队伍，造成了实实在在的伤害，说句坑队友，也不为过。

第一次，刚开场，湖北保安队抵达上海，是他好奇心重爬上工事堆乱看，引来了日本人，随后队伍很快被冲散；第二次，在四行仓库，他无意间发现了一个通向苏州河的水路。但没有第一时间选择上报，满脑子考虑的，却是自己半夜借此逃走。

很快，日军半夜从这个大开的洞口潜入，完成了一次敢死队式的夜袭。

但端午的觉醒，也缘起于此。

本来是要逃跑，却被民众称呼英雄，第一次点起了这个年轻人心中的那团火。加上后来李晨饰演的老兵齐家铭，兄长式的照顾与以身作则，连番战斗中看到身边战友的慨然赴死等等，一步一步的：

我们看到了一个只想哭着回家找妈妈的逃兵，是怎么成长为一个端着步枪跟战斗机面对面叫板、直至壮烈殉国的硬汉。



可惜的是，这个觉醒的过程，在南岸就要弱了许多。甚至，这个过程都是缺失的。电影给南岸的篇幅，不可谓不少，出场人物，也着实众多。

童子军、记者、赌场老板、戏台班主、帮派头子、电影明星、大学教授、阔太太，包括政治活动家何香凝，各个人物轮番登场，很是热闹。

但电影最后的呈现，有两个问题：一是南岸主要人物的身份，基本为中产及以上。虽然这或许是租界的常态，但电影中也的确拍了大批难民涌入租界的画面。第二点最致命，即，多数人物，只有觉醒的结果，没有觉醒的过程。

既然觉醒，或者说是被点醒，一定是一个从事不关己看热闹的冷漠，到万众一心抵御外侮同仇敌忾的过程。

但在南岸大多数人物身上，是看不到这个过程的。甚至，从一开始就能感受到，南岸对北岸的支持与帮助。那一个个在河边举着“西墙”提醒北岸战士的老百姓，都是爱国的好儿女。

当然，对南岸的“负面”刻画，也不是没有：

主要人物上，申报记者方兴文一开始的行为，俨然“汉奸”，游走于英美日之间，外国记者评价他，“似乎这场战争跟你毫无关系”。赌场地痞刀子，日军放毒气弹时，他毫不犹豫关上了赌场大门，而将外面求救的人拒之门外。



这两个人物，后来都有属于各自的转变弧光。小的细节上，开头躲避毒气弹时，民众四散逃生，一片混乱中能看到有人顺了包子铺老板几笼包子。

热闹的街头，可以听到有人在叫卖望远镜——显然是方便围观对面的“热闹”。打麻将的阔太太，只关心自己在霞飞路的房子，会下意识地说出“日本和我有什么关系”。这些当然都是对南岸民众麻木、冷漠的刻画。但，放在整部电影中，它的份量，实在太小太小，小到可以忽略不计。

方兴文的“汉奸”行为有伤害到谁吗？没有；地痞关上大门有让外面的人中毒而死吗？也没交代。

至于那些一闪即过的细节，就更是微不足道了。我们最后记住的，仍然是那个觉醒的结果。但过程的缺失，显然让这个结果的力量，大打折扣。

这里，就要提到那一处删减。阮经天饰演的日籍平民金丝镜，整个人物被直接拿掉。而这个人物的经历反映的，正是那个觉醒的过程。

他平日里生活在租界，说中国话隐藏身份，是个反战人士，但在不小心说出母语暴露了自己是日本人后，被愤怒的南岸民众吊死。

这当然是对普通民众更为丰满的刻画，让人看到了人性和那个时代的真实一面，也是对觉醒过程的丰富。很多人可能觉得这段删了有点可惜，但事实是：加上阮经天这段，其实也并无多大帮助。

为什么？

继续深入这个话题，就要从《八佰》拍摄的、历史上的这场四行仓库保卫战说起。

八佰&四行仓库

四行仓库保卫战，是1937年，淞沪会战的尾声。

学过历史的都知道，淞沪会战的历史定义，是粉碎了日军三个月灭亡中国的野心。单这一仗，就打了三个月。但代价是巨大的，电影里也提及了：打了三个月，败了三个月，70万兵力折损近一半。

所以，四行仓库保卫战，作为国军大部撤离背景的断后，这场战斗本身被赋予的价值，压根不是所谓的点醒国人，而只是在为当局争取时间，争取将淞沪会战，一直拖延到布鲁塞尔会议召开。说白了：

通过牺牲这几百人，在国际上为中国赢取英美支持和同情的砝码。这场战斗，是荒唐的。这些战士，是被牺牲掉的弃子。

管虎导演，当然明白这点。电影中，特意安排了黄晓明饰演的特派员这个虚构人物，就是为了强调这一点。



但问题也正出在这：

《八佰》的主题，是牺牲和觉醒；而四行仓库保卫战本身的内核，是荒唐和弃子。这两种情绪，不是一股合力，而是相互对冲。

陈树生和其他战士，打急了眼，骂一句“我日你妈”，然后绑上手榴弹跳下去和敌人同归于尽。这种不惜命的壮烈殉国，感染力，实打实的。

但最后，当谢晋元选择不再做不必要的牺牲，让战士们撤退到租界时。这时的情绪，已经是满满的荒唐和弃子。但电影的情绪没能跟上，依然停留在两岸军民互相敬礼这样的牺牲和觉醒。

有人被这种牺牲和觉醒打动，但我却满脑子都是：这些被抛弃的战士，你们的牺牲，真的不值得啊。这个情绪一起，前面建立的所有感动，瞬间就有坍塌的危险。

说白了：

《八佰》的结果，是值得；而四行仓库保卫战的结果，是不值得。从一开始，方向就是满拧的。

口号&反思

那位可能说了：就你懂？人家导演编剧制片人出品方和历史顾问，都是傻子？

这大概，就触及到了我们现在电影创作中，真正的痛处：不是不知，而是不能。对南岸民众的刻画，是不能强调负面的；对四行仓库保卫战，亦是不能强调不值得的。所以，我特别能理解管虎导演的难处：



他不是不想做反思，相反，他比我们任何人，都更希望给出更丰富、也更深刻的表达。而那些尝试，我也都看到了。

但事实就是：

多数时候，口号和反思之间，胜利的总是前者。口号的胜利，是《八佰》的遗憾，是管虎的遗憾，亦是整个中国电影的遗憾。

有人满足于电影的爱国主义表达，这没毛病。但对包括我在内的许多人，还是希望能从这样一个题材中，看到更多。

结语

最后，当我们在谈论所谓“《八佰》删改”的时候，我们到底在谈论什么？我想，你或许找到那个答案了。

但依然，我还是要向《八佰》和管虎所有反思的尝试致敬。那些被放出来的，那些被剪掉的，甚至，那些被扼杀在想法阶段的。而这样的作品，即便有这样那样的问题，也值得被更多人看到，被更多人支持。 阅读原文