他们就这样“过气”了,是中国乐坛的巨大损失!(组图)
如果说，2019年的《野狼disco》让全国人民都学会了几句“塑料广东话”；
2020年，当网友刷了十个短视频，八个BGM都是《处处吻》的时候，港风与港乐的潮流则真正被重新掀了起来。
在很多乐观的乐迷看来，被“唱衰”了十几年的粤语歌，颇有重登乐坛巅峰之势。
可不是我扫兴。
大家还真别高兴太早。
01
“港乐复兴”是个伪命题
港乐在2020年的复兴信号，是由杨千嬅的一句“你小心一吻便颠倒众生”放出来的。
当王祖贤、邱淑贞、黎姿、李嘉欣等一群香江美人，甩着被这届互联网主力军羡慕极了的蓬松大波浪，在卡点混剪短视频中梨涡莞笑，目光流转。
没有一个人，不曾被这首经典粤语舞曲洗脑。
而除了听完就会跟着抖腿的《处处吻》，在短视频网站上，大家也多少都被徐小凤的《风的季节》、陈柏宇的《你瞒我瞒》、周慧敏的《自作多情》刷过屏。
尽管这些粤语歌诞生的年份，95后00后们可能还没出生。
可当网友实在看腻了千篇一律的日韩风网红脸，听腻了越来越口水的土嗨神曲。有足够的文化和实力底蕴的港乐能一举破圈，其实也再正常不过了。
也是出于这个原因，原本人们刻板印象里的香港“过气歌手”，也有了更多综艺的露面机会。
比如最近CP圈最火的“勤深深”组合，就是90后歌手周深，配60后老牌天王李克勤。
虽然周深的声音极具辨识度，但“CD勤”的内功更是惊人，用磁性吟唱轻轻附和前者的天籁。
用网友的话说，俩人的声音配在一起就像“用纱包着一块紫檀”，好久没有听过这么触动人心的合唱了。
再往前看，疫情期间的“相信未来”慈善演唱会上，李克勤的《红日》和容祖儿的《挥着翅膀的女孩》也被乐评人认可为“全场直播前二稳”——
“只要给港乐唱将们一个机会，绝对可以让你瑞思拜。”
在这种集体感叹中，“粤语歌要重振雄风了”的猜想自然应运而生。
但矛盾的是，与港乐的“翻红”迹象相比，我们的音乐市场又没有真的给它“翻身”的机会。
《乘风破浪的姐姐》上的郑希怡便是一个典型的例子。虽然首次露面就靠“黑道大小姐在线杀人”的脱群气质，和唱跳俱佳的《Badboy》舞台揽获无数女友粉。
但依然有一群乐迷深感遗憾，失落于当年曾四次获得“新城劲爆跳舞歌曲”的她，“竟然一首完整粤语歌都没唱”。
靠着一首《相对湿度》，郑希怡曾是粤语区当之无愧的“跳舞王后”，扭超飒舞曲的样子让歌迷无比怀念
在很多人眼里，香港歌手是唱粤语歌才最有味道的，但粤语歌的市场又显然是越来越小的。
这种尴尬，邓紫棋、容祖儿等进军内地的香港歌手也都经历过。她们曾是港广两地歌单里当之无愧的天后，但真正在华语乐坛获得传唱度都得依赖普通话歌词；
更心酸的是侧田，当年被称为“陈奕迅后最棒的香港男歌手”的他，只能在《歌手》节目一轮游，很多人都不记得他参加过节目。
不管你承不承认，一个心酸的事实是——
出于香港娱乐界的整体疲软、优秀创作人的匮乏、唱片业的不景气以及大众对香港文化新奇感的丧失，曾靠前沿审美取向影响了亚洲文化的港乐，的确早已被时代抛下很久了。
甚至早在2005年，香港唱片市场的总销量，就已经连上世纪80年代末的三分之一都比不上了。
02
“流行是一首窝心的歌，突然间说过就过”
在这种氛围里，在问到“你还看好港乐的未来吗”时，很多乐迷和音乐人也已经慢慢习惯于叹一口气。
不仅是因为实在太久没有听到一首传唱全国的粤语新歌，更是为“昔日红金炯炯的喜帖街，敌不过时代巨轮的吞噬”的式微而惋惜。
看香港娱乐圈需要仰视的20世纪八九十年代，那顶峰盛景就算你没有亲历，也多少听闻过。
当港乐代表了最前沿的娱乐方式、最先进的造星模式，内地乐坛工业学会了开巡回演唱会，学会了用影视带动音乐，系统性地模仿了一整套商业运作模式；
而伴随着传播工具的繁盛流通，粤语流行歌也得以从港岛直窜全亚洲的大街小巷，成了一种让几代人深深依赖的生活和娱乐习惯。
李建在节目上说，当年但凡是敢叫自己“时代弄潮儿”的东北小青年，必备技能都是唱粤语歌耍帅
但正如2009年，黄伟文给谢安琪写的《年度之歌》里的一句歌词——“流行是首窝心的歌，突然间说过就过”。
时代抛下任何昔日光辉时，又向来毫不手软。
从千禧年开始，本就内耗严重、遭遇盗版唱片重伤的香港乐坛，在几位天王天后的接连陨落后一蹶不振。
向来自强自立的“狮子山精神”也撑不过内忧外创的打击，不知不觉间，华语流行乐坛的中心，便由香港迁移到了台湾。
张国荣、陈百强与梅艳芳的合影，三位港乐巨星的离世给整个乐坛带来巨大打击
再到新世纪的第二个十年，中国音乐市场的主控权又被交到了钱包更鼓的内地娱乐工业手里。
当音乐流传不再靠唱片，而是网络。歌手的出头机会也越来越依赖选秀、综艺和流量，拼的不是抓住听众的耳朵，而是用各种媒介博取“注意力”。
以语感和人文气质著称的纯正港乐，便再难出粤语圈。
你很难说是别人太快了，还是香港乐坛太慢了。
毕竟，粤语歌的沉寂早就是“皮之不存，毛将焉附”的无奈，作为港式文化中一条代表性分支，的确难强行把它拉回流行的尖端。
徒留那些听腻了网络神曲和“刺穿耳膜”高音的乐迷，一边自嘲自己“年纪轻轻，听歌却只听20年前”的；
一边在小圈子里抱团怀念粤语歌词的韵律美，和港乐旋律独树一帜的气质。
越是触动于，“就算是同一首歌的旋律，带有亲历者讲述感的粤语版本总能更精准地让人动情”。
越是心酸于，曾为我们编织出青春回忆的李克勤和古巨基等天王，就算有机会参加内地综艺，也都必须借助《丑八怪》、《匆匆那年》等当时的流量歌曲，在一众小年轻的队伍中展现功力。
如你所见，人们迟迟不愿忘却的，除了港乐曾经的光辉，更是其气质悠然、自成一派的底蕴。
那些港风唱将就算“过时”，也往往透露着一股“任他们多漂亮，未及你矜贵”的烈。就像他们的歌，清醒，磊落，不卑不亢。
03
“我绝不是最后一个听粤语歌的人”
因此，当很多人说出“我永远不会是最后一个听粤语歌的人”时，我并不觉得他在是用客套话挽尊。
底气一方面来自于，经历过大起大落的香港歌手们，比任何人都更知道“人气不过肥皂泡”的道理——
年过50的李克勤不倒嗓，去过容祖儿演唱会的人都夸“值回票价”，少女偶像出身的Twins也总被小瞧，光是“穿恨天高唱跳俩小时”的实力，如今的女团就早望尘莫及了。
因为早年经历过太激烈的竞争，他们历练出的本领本就经得起时间的检验。
另一方面，抛开商业利益的计算，因为被综艺选秀和网红程式裹挟得相对较松，很多“小众”粤语歌手也有了更多玩音乐和展现生机的空间。
从这个意义上看，那些“港乐翻红”的迹象其实无关于港乐能不能真的重登辉煌，而是给了中国乐坛找回“歌手拥有舞台，听众拥有好歌”优质生态的希望。
快手用户玩梗东北版《风的季节》，原唱徐小凤
因此，当我刷到快手与经纪公司英皇娱乐，合作的“原唱来了”英皇港乐季短视频大赛活动专区。
看到网友乐此不疲地用这些港乐创作小视频，展示有趣的生活，并用熟悉的旋律唱着那些有关青春和时代的故事时，深感这份希望是被无限放大并突显的。
顾名思义，这场英皇港乐季活动汇集了包括容祖儿、李克勤、Twins、关智斌、许靖韵等在内的一众新老英皇歌手。
个个都是当年和如今的“港乐扛把子”，拥有无数自己的代表歌曲。
而为了全面挖掘这些爆款粤语歌曲的价值，自6月底开始，快手鼓励无数优秀的音乐人和普通乐迷，参与到了这场零门槛的盛大粤语翻唱活动中。
并在7月31日晚上的英皇港乐季直播之夜中，邀请五组身为港乐巨星的原唱一起，见证快手音乐人们在现场翻唱自己最爱的一首粤语歌。
《习惯失恋》、《下一站天后》、《月半小夜曲》……快手音乐人们开口的第一句，就瞬间把听众和在场歌手们拉回十几年前的青春“回忆杀”中。
在金牌经纪人霍汶希的见证下，翻唱优胜者陈凯洲还直接签约英皇娱乐，和陪伴了自己年少成长的歌手们成为前后辈。
师兄李克勤目睹此景，忍不住回想起自己年少时听着“校长”谭咏麟的粤语歌长大的美好时光。
并当场不吝指教，对有着音乐梦想的年轻人提出自己真诚的建议：“不要着急当明星，先打好专业基础，才会和梦想一起长大。”
如你所见，因为一场港乐翻唱活动作为纽带，三代热爱粤语歌的音乐人就这样被联结在了一起，带给了网友深深的感动。
更值得一提的是，“原唱来了”活动不仅引发了中国乐坛的怀旧热潮，更让实力唱将们也能享受到短视频和直播快速发展的红利。
李克勤的快手视频评论区
在一系列“原唱来了”活动中获得新生的，还不只是港乐人。
这个夏天，快手邀请了《世界这么大还是遇见你》、《莫问归期》、《微微》很多爆款歌曲的原唱现身，让很多网友发出“竟然是TA”的感叹。
终于给了无数原创音乐人线上线下展示的平台，助力他们冲破“歌红人不红”的尴尬的机会。
据官方数据，截止2019年11月，光是快手的音乐主播数量就超过了100万，每日音乐直播场次大于20万场。
在这种热情中，最近快手对音乐的重视和创新布局里，不仅有周杰伦等王牌顶流的入驻。
更希望每一个用户都能在这些耳熟能详的新老BGM里玩起来，认识原唱歌手背后的原创故事，再把影响力发散至对整个华语乐坛风气的扶正。
而相信那些有关音乐的美好故事，终将被永久记住，并在全民参与中发散出新的活力。
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