这个世界顶级情色大师，把欲望化作了极致的美(组图)
他被批“色情”遭到排山倒海般的侮辱却用一生诠释他的“情色”艺术情色大师
七情六欲是人性的基础它不仅根植于我们的日常生活也是艺术领域永恒的主题
其中，情与欲
作为人性深处隐晦的话题
也让许多世界级大师着墨挥笔
罗丹，著名的雕塑大师
以创作《思想者》世界闻名
然而鲜有人知的是
他同样创作了许多露骨的情色速写
再比如众所周知的毕加索
他的一些大作中
同样隐含或明或暗的情欲符号
毕加索《梦》中，女性脸的右半部分似乎是男性的性器官
对于画家来说，把情色画出美感，
画得色而不淫，本身就是一件成就极高的事。
如果再能悠游自在地，出入于情色之间
把情色描画得优雅迷人，又不失其诱惑气息
还能带给人纯粹美的享受
那更是大师中的老司机方能驾驭
今天给介绍给大家的
是他用尽一生的心力
向人们展示了他的独特神技
古斯塔夫·克里姆特
世界顶级的情色画大师
一生画过的情色画数以千计
从希腊神话的女神
到现实生活中的贵妇、妓女均有涉猎
他笔下的女人
或沉溺于情爱，或裸露胸臀
人们因此戏称他为“情色画家”
只有当时的席勒称他为
一个不可思议的完美艺术家
一个深邃的人，他的作品就是圣殿
而这句话也在当今也一语中的
2006年6月
他创作的《鲍尔夫人》
被美国大亨RonaldLauder
以超9亿人民币的价格收藏
成为当时第二昂贵的油画作品
画中的女人是维也纳富商的爱妻阿黛尔，她眼神迷离双手交握，完全掩饰了残疾的手指，一袭长裙用沥粉和金箔勾勒，画面熠熠生辉，显得非常迷人。
克里姆特也由此成为
世上画出最贵女人的画家
1862年克里姆特
出生于维也纳郊区的金匠家庭
父亲靠从事金银雕刻兼铜板工艺
勉强维持一家人的寡淡生活
克里姆特是家中的长子
很早便展现出极高的艺术天分
14岁他便获得维也纳艺术工商学院的奖学金
接受了长达7年的基础绘画训练
毕业后他还受托为维也纳大学创作天顶装饰作品，但因为激进的主题与题材被直批“色情”，最终未被采用。
但他却并未因批评侮辱
而对画作的“情色”减损半分
相反他对女人性感的描摹
可谓步步登峰造极
这很大程度上也归功于
其混乱的私生活
据说他的画室被四周围起
院子里种满了各色植物
每日和各色女模厮混于一起
作画期间不允许家人朋友的任何接近
就为了整日沉湎于感官情色
画室中
一天到晚都有女模特
她们摆出各种撩人的姿势
毫无顾忌地聊着性的话题
克里姆特则穿着凉鞋长袍
不着内衣地与她们“厮混”
在他的眼中
这些花枝招展的姑娘
就是他的灵感缪斯
一旦捕捉到美丽的细节
他便马上动笔勾勒
或来一场情欲的解脱
《金鱼》
这也就不难解释，他笔下的女人为何蛊惑迷人，《金鱼》中的那位姑娘，一头红发，眼神中带点挑逗，嘴角轻扬的微笑和赤色的红唇，瞬间就能摄人心魄，但这种体态与眼神，同样寓含对批评者的挑衅。
终其一生
他与众多女人纠缠不清
但仅有两位女子
给他生命留下难以磨灭的印记
一个是阿尔玛
她可谓他的灵感缪斯
两人初见便情投意合
尤其是阿尔玛蓝色的双眼
直接摄入克里姆特的孤独的心魄
但阿尔玛也不是省油的灯
她结过好几次婚
又同时是知名作家和画家的情人
另一位便是芙洛格
尽管克里姆特私生活混乱
芙洛格仍给予他包容理解
两人虽未有婚姻之约
芙洛格却成了他的一生相伴
他们曾在阿特尔湖岸一住一年
克里姆特由此创作了许多风景画
如今在Leopold博物馆
还有400多封克里姆特写给她的信
他向来是个不善言辞的男人
这也成了两人深厚情感的有力佐证
作为一名受人排挤的“下流画家”，当时很多人都把他的画作，当成了单纯下作男欢女爱的描摹，但其实他的情色画中，无时无刻不表现出对生命、对爱情的看法。
画作《爱》中，一对热恋情侣倾力相拥，但男生却隐于草丛，只露出一个头，这像极了他和芙洛格的爱情，一个全力付出，一个却因孤独忧郁的性格小心收拢。
再放大看细节
可以分别看到老人，小孩，青年的面孔
从年幼到年老恐惧、贪婪、死亡
渗人的魔鬼瞪着这对热恋的情侣
可不管怎样，两人还是热烈地相拥
而创作这幅画时
弟弟、父亲恰巧离世
他背负着巨大的精神压力
时刻处在崩溃的边缘
也恰是在这时，芙洛格走进了他的生命
这也让他开始思考爱与生命
甚至深陷在这一矛盾中
在画作《吻》中
一对恋人在悬崖边看似甜蜜拥吻
但放大细节就不难发现
女主人神情淡漠
似乎没有任何幸福享受的表情
右手蜷缩在脖间相握
左手要掰开男子的手
似乎要拒绝男子的亲吻
脚下的藤蔓缠着女子的双腿
女子脚趾最大程度地弯曲成反弓
腿部紧绷，画面瞬间有种幻灭感
看似坚不可摧的爱情
实际处于危险边缘，转瞬即逝
而那幅《达娜厄》
描绘雨和达娜厄发生关系的场景
难倒了众多世界级大师
而克里姆特却让她双腿蜷曲抬高
主动迎接光芒的注入
微翘的鼻息，轻启的双唇
让人不禁沉迷在人与黄金雨的欢爱中
除了情色画
他的装饰画和招贴设计也不得不提
这足以让他突破“情色画家”的称号
成为不折不扣的艺术大师
《哲学》
《医学》
然而孤独的天才终究不被人赏识
为维也纳大学创制的
《医学》《法学》《哲学》三幅天顶画作
87位教授联名抗议
因为画作中暴露的身体不能登大雅之堂
教育部长还为此辞职
没有人赏识他的画作，在一个被称为“对没有自画像的注解”的珍罕书写记录中，他写到：我是一个日复一日，日以继夜地画着的画家，任何想了解我的人，都应该谨慎地看着我的画。
很显然人们当时
并未太看重他画作的价值，
反而对他的风流韵事
或者到底生了十几个孩子更感兴趣。
“如果你不能用艺术满足所有人，
那么满足少数人吧，
满足全部便坏。”
贴金沥粉的画作，灿烂而夺目
可越是耀眼的繁华
背后越透露出一个人的孤独空虚
周遭人的谩骂、不理解
就这样锋利如刀割地陪伴他一生
他认真思考过生命与爱情
甚至描绘过自由、幸福、理想的人生
但终究不敢直视自己的内心
不敢面对心爱的女人
因为越是用力追索，失去的时候便越痛
何况面对
死与生，谁都无法把谁拯救
1918年，年仅55岁的他
因流感结束了生与死的宿命
他的画作至今仍有争论
但面对永恒的生与死
他的缄默、孤独与思索
似乎又在告诫人们：
面对心之所爱，需要一往无前的赤诚
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