维也纳最迷人的缪斯女神,4个男人走上艺术巅峰(图)
因繁花一般的情史，她被称为是横跨音乐、建筑、诗歌和文学四种艺术的“情妇”。
与她产生过罗曼史的都是四个艺术领域的顶尖男人——“她以这样的方式干涉了艺术”。
于是，现代人慷慨地将“现代艺术之母”的美誉给了她。
她就是阿尔玛·玛丽娅·辛德勒。
阿尔玛，无疑是19世纪和20世纪之交欧洲各种社交场合的交际花、文化艺术圈最耀眼的女人，集万千宠爱于一身。
她出身艺术世家，从小表现出过人的音乐天赋。漂亮多情，展现出了常人所没有的魅力。
在那个变革的时代，那些现代文化缔造者在阿尔玛面前放下了艺术家的高贵，甘愿拜倒在阿尔玛的石榴裙下。
阿尔玛一个人的感情史，几乎是一部维也纳的现代艺术史。
除了与她产生情感纠葛的四个伟大的艺术家之外，阿尔玛的自传中还披露了很多追求过她的维也纳艺术圈的男人们。
那些伟大的男人们直接因为阿尔玛而创作了许多的伟大作品。
为什么这个女人会如此有魅力？
大概无论在哪里，美好如画的女人可以诞生在不健全的家庭，但必须诞生在诗情画意的滋养里。
年幼的阿尔玛
阿尔玛的父亲是著名的奥地利分离派风景画家。阿尔玛从小很崇拜父亲，她在画室和沙龙里长大，陪伴艺术家们创作。
然而在她13岁时，父亲突然病逝，母亲不久后就改嫁了父亲的学生。事实上，他们在阿尔玛父亲还在世的时候就已经暗生情愫。
小时候的阿尔玛认为这是一种丑闻，她恨母亲。
可惜致命的魅力有可遗传的特性，注定了阿尔玛这样的女人不可能一辈子只和一个男人在一起。
阿尔玛16岁时开始学钢琴，她的家庭教师是作曲家亚历山大·冯·哲林斯基。
亚历山大·冯·哲林斯基
三十岁的哲林斯基第一眼看到阿尔玛，就一见钟情，魂牵梦萦。
然而，阿尔玛真正意义上的初恋，是继父的朋友——古斯塔夫·克林姆特。
古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克林姆特被称为维也纳“性爱诗人”，他喜欢在画作里赤裸裸地描绘女人。
古斯塔夫·克里姆特作品 吻
古斯塔夫·克里姆特作品 也如《达那厄》中的女子
克林姆特一生中有过很多女人，但阿尔玛是被公认的克林姆特最爱的人。
阿尔玛和初恋情人古斯塔夫·克里姆特不过，克林姆特早已结婚，阿尔玛的初恋因母亲和继父的反对而终止。
于是，阿尔玛短暂接受了家庭教师哲林斯基的追求。
或许是当作自己失恋的排解，但也有一种可能是叛逆，用惩罚自己的方式惩罚母亲和继父。
分手后，哲林斯基的余生都在思念阿尔玛，而阿尔玛的爱史才刚刚开始。
阿尔玛的第一任丈夫，是马勒。
古斯塔夫·马勒
马勒是19世纪末到20世纪初最伟大的交响乐作曲家之一，也是现代音乐的过渡者和奠基人，在音乐史的地位举足轻重。
当时的马勒，在维也纳声名也十分显赫，是国家乐团的总指挥。
阿尔玛这样的女子自不会被平庸之辈的男人吸引。
她后来回忆自己一生的爱情，她说，自己总是很狂热地爱上艺术——这个当时是男人干的工作。
她会看出他们天才的创造力，之后疯狂的爱上他们。
第一次遇到马勒时，阿尔玛暴露出不羁的天才少女的傲慢。她狠狠地，偏激地抨击马勒的指挥，他的音乐。
然而，马勒并不生气。他只是优雅地站立着，微笑着倾听这位漂亮女郎有失风度的措辞。
之后的情节有些俗套，马勒疯狂爱上阿尔玛。短短几个月，一个四十多岁的男人就为小姑娘写了近百封情书。
阿尔玛也很快被他的成熟气度和才华所折服，闪电般爱上这个中年男人。
彼时，猛烈的爱情让一个22岁的年轻女孩冲昏头脑，她忘记全世界的风景，只对着马勒高山仰止。
她在日记中写道：“与马勒在一起，我有超越一切快乐的欢愉。”
她违反礼规，未婚先孕，只为了成为马勒的妻子。
由于马勒讨厌社交，在婚前向阿尔玛提出：“你必须放弃一切，无条件地献身于我……除了我的爱情，你不该再要求别的什么。”
于是，为了迎合丈夫，婚后她努力收敛起天性中自由不羁的一面。
她将自己作曲的才华压于嫁妆箱的红妆之下，决意要做一名温柔谦恭的贤贵妇。
但由于双方兴趣年龄的差异，问题也不可避免地显露出来。
多疑的马勒，对年轻貌美的年轻妻子充满了不信任。
哪怕此刻的阿尔玛，她的身份是“马勒夫人”，在沙龙上，她依然散发着无穷无尽想让人一把揽入怀里的魅力。
阿尔玛没有料到的是，在成为马勒妻子的那些年里，她过得并不快乐。
婚后她断绝了与所有追求者的往来，操持家庭，照料马勒的生活，还要为丈夫干记账抄谱之类的琐事。
不过，她时常感到被丈夫忽视。
1907年6月，在全家人去麦亚尼格度假的旅途中，他们的大女儿病倒，夭折。
阿尔玛与两个女儿：玛利亚与安娜
女儿死后两天，心情恶劣的阿尔玛也病倒。夫妻间的裂痕雪上加霜。
1910年春天，她在医生的建议下去疗养院进行休养。在这里，她邂逅了生命中第二个最重要的男人——瓦尔特·格罗皮乌斯。
年轻时的格罗皮乌斯
彼时年轻的沃尔特·格罗皮乌斯，是一名著名的建筑学家。
他风度翩翩、性格沉稳、举止文雅，很快就吸引了在婚姻中压抑许久又刚刚经历丧子之痛的阿尔玛。
疗养院分别之后，格罗皮乌斯天天疯狂给阿尔玛寄信。
这段情人关系，因为1910年夏天格罗皮乌斯给阿尔玛的一封热辣情书被马勒看到而曝光。
阿尔玛与格罗皮乌斯
马勒对年轻妻子的背叛很愤怒，他为此精神非常痛苦，甚至去寻求好友弗洛伊德的帮助，进行精神分析治疗。
格罗皮乌斯反复写信劝阿尔玛离开马勒，但都被阿尔玛拒绝了。她最终还是决定回到丈夫身边。
破镜难圆，感情的阴影仍横在他们中间。此后的阿尔玛和马勒一方面共同粉饰着他们的婚姻，一方面各行其是。
阿尔玛虽然还是一直陪伴他，但在精神上，她开始以放浪的姿态僭越男性社会对自己的束缚。
不久后，马勒因为心绞痛发作去世。
这时阿尔玛写信给格罗皮乌斯，让他带她去柏林。
格罗皮乌斯是青年才俊，并不缺乏追求者。他不想沦为备胎，当场就拒绝了阿尔玛的请求。
沃尔特·格罗皮乌斯
随后的一年里，阿尔玛不断写信，格罗皮乌斯也几乎不再理会她。也许这是这位美人一生一种唯一一次被人拒绝的折辱。
在这时，阿尔玛重新得到了自由。
事实上，有些女人根本不会被人介意情史。因为她本身就是一幅艺术品，不停辗转在大藏家手里，而她的每一次际遇也只会为她增值。
“后马勒时期”的生活还在继续。
1912年，阿尔玛通过继父的介绍认识了热情火爆、又有敏感神经质气质的奥地利表现主义画家奥斯卡·柯柯什卡。
奥斯卡·柯柯什卡
两个人相见恨晚，很快进入热恋。此后她与他同居，又一起前往荷兰、瑞士等处旅行。
少男艺术家爱上了比自己大7岁的寡妇。他的母亲知道后前去威胁阿尔玛，但也无济于事。
情爱之火正在燃烧，他们不顾任何非议，将这段维也纳的著名绯闻闹得轰轰烈烈。
然而，由于过于深爱阿尔玛，柯柯什卡一直处于激动不安之中，不能自在地呼吸，两人的情感也因此动荡不定。
奥斯卡·柯科西卡
终于，这样的关系令阿尔玛感到像要被狂热的恋人烤焦一般。
不久后，柯柯什卡向阿尔玛的求婚失败了。
1913年至1914年之间，柯柯什卡将两人之间扑朔迷离的男女关系绘成了表现主义名作《风中新娘》。
风中新娘
他在画中表现出一贯的神经质，笔墨中充满了对情感动荡不定的阿尔玛的焦虑呼唤。
柯柯什卡终生爱着阿尔玛。
甚至在分手之后，他还做了一个和阿尔玛一模一样的等身人偶，带在身边还出入公开场合。
柯克西卡的阿尔玛人偶
阿尔玛很贴切地总结过他们的关系：“我从来没有经受过这么紧张的束缚，这么惨痛的地狱，这么极乐的天堂。”
柯克西卡作品 情侣和猫
分手之后，身心疲惫的阿尔玛想找个港湾停靠，于是写信给旧情人格罗皮乌斯，表示她想寻求一份安宁平和的爱。
两人重通款曲，旧情复燃，后来奉子成婚。
然而，和格罗皮乌斯之后五年的婚姻，在阿尔玛的这一生没有留下什么特别的印记，有的可能只是优渥的物质保障。
1917年，由于婚后两人长期分居两地，感情逐渐变淡，阿尔玛再次红杏出墙。
这次的对象是比她年轻十岁的诗人弗朗茨·魏菲尔。
弗朗茨·魏菲尔
面对情变，格罗皮厄斯没有像柯柯什卡那般歇斯底里，而是很平静地退出了阿尔玛的生活。
也是在和阿尔玛离婚的那年，格罗皮乌斯在事业上的丰收治愈了婚姻生活的失败——他在魏玛创建了包豪斯学派，成为了现代设计教育的奠基人。
格罗皮厄斯
诗人魏菲尔经过了十年的追求，才从阿尔玛的情人位置转了正。
魏菲尔与阿尔玛
他宽厚，体贴，风趣、幽默而精力旺盛，是一个真诚赞美她音乐才华，愿意给女人自由空间的男人。
阿尔玛带着一颗理性的心投向了他的怀抱，但已不是年轻时对柯柯什卡的那种燃烧着激情的爱。这正是成熟后的阿尔玛需要的相处方式。
他们结婚的那一年，阿尔玛已满50岁。
也是在阿尔玛的激励下，之前魏菲尔平平的创作才华达到了最高峰。
他的小说《穆萨·达赫的四十天》获得了巨大成功。他也是五项奥斯卡奖的《圣伯纳德之歌》的原作者。
1940年，阿尔玛和魏菲尔一起前往美国，她于1964年在纽约曼哈顿去世。
这一段婚姻总算给她带来了自由与快乐。
阿尔玛这一生，将自己的爱情从一个男人过渡到另一个男人。
她是天才男人们的女神，而他们则是她的爱情驿站。
她以自己的方式宣称她的心声：即使是身为一个女人，她的灵魂也是高贵而自由的，她不附属于任何一个男人。
她的爱情完全自由地，随自己的内心召唤而定。
她一生辗转于没完没了的音乐会、画室、艺术沙龙、不同男人的床，试图想解放自己的灵与肉。
她也最终在马勒的旋律，在格罗皮厄斯的钢铁建筑，在柯科西卡狂野的线条和构图，在魏菲尔的诗歌和小说里永生。
传记影片《风中新娘》里，少妇阿尔玛身装华丽红裙奔波于维也纳的音乐和艺术沙龙之间，她的风姿照亮了所有她出现的地方。
电影《风中新娘》海报
在她自己的精神城堡里，她是一块拒绝融化的冰，冷香萦遍红桥梦，暗损了韶华。
她本可以淌过的那条河，却早已注定了事先冻结。
如果要问阿尔玛此生最大的遗憾，她或许会说：
“我才华横溢，却迷失在诸位男人中。”
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