汉代有个变态的皇太后吕雉。

她把一个妃子的手足削去，眼挖出，耳灌铜，喉咙弄哑，做成人彘，请儿子欣赏自己的“作品”，直接把儿子吓疯了。

北宋有个变态皇帝赵光义。

他强行霸占了南唐后主李煜的老婆，并当众行苟且之事，还特意请来画师，将整个过程画下来羞辱李煜。

悲愤的李后主因此写下了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

南宋有个变态皇后李凤娘。

一次一个宫女给宋光帝倒水，他夸宫女手好看，一旁的李凤娘看在眼里。

第二天，宋光帝收到皇后送来的礼物，打开盒子一看是那个宫女的手，宋光帝被吓出了精神病。

无数历史告诉我们，人类是掌握智慧与文明的高等生物。

但在光照不到的地方，或者手握强权，足够强大时，就会无所顾忌释放人性的幽暗。

​继而上演这种“以折磨同类为乐趣”的变态情节。

而导演曹保平，在电影里，就是这种变态情节的“爱好者”。

在他的电影《狗十三》里，女主李玩是个爱狗人士，却被长辈当众要求吃下一盘狗肉。



这是一种服从性测试，也是一种隐性的精神凌辱。

而他的新片《涉过愤怒的海》里，这样的情节变本加厉：

变态少年为了报复同类，把对方饲养的乌龟做成了王八汤，对方在不知情的情况下大快朵颐，他在旁露出满意的微笑。

变态少年为了驯服女友，把她的鞋子全都从窗户扔下，并告诉她：“我爱你爱到嫉妒你的鞋子。”



《涉过愤怒的海》已正式登陆全国各大院线，上映前，皮哥有幸提前看了点映，心情激动而纠结。

皮哥看的点映场座无虚席，观影过程中你能感觉全场人都在一起紧张，时而惊呼连连，时而一阵唏嘘。

影片结束后，全场先是一片安静，无人离场，过了好一阵子大家竟然自发鼓起了掌。

听到掌声那一刻，我明白这部电影稳了。

我们直接上结论，《涉过愤怒的海》是一部好电影，好到令人发指。

虽然被封4年，情节遭到大量删改，但依然遮不住它的锋芒。

这可能是曹保平拍过的最好的犯罪片，好过《烈日灼心》，甚至是2023年度最佳的有力竞争者。



不止观众这么觉得，曹保平自己也这么认为。

在映后交流环节，他说：“《涉过愤怒的海》是‘灼心系列’的第三部，这肯定是一个好看的电影，是一个好好讲故事的电影，讲故事之余也沁入了一些表达上的东西。”

对于一部好片，皮哥通常是极力推荐的，但是对于这部作品，皮哥却犯了难。

因为它太过压抑，太过血腥，预告里那句“建议十八岁以下观众谨慎观看”，并不是噱头。



一友人陪同皮哥去看的点映，她的评价很有代表性：“我给这部电影满分，但我单独不会去看这类电影，看完压抑得睡不着觉。”

本片就是一个变态少年的“变态秀”，上面提到的的“喂王八汤”、“丢鞋子”只是开胃小菜，你还将在影片中欣赏到：

搞恶作剧把3岁妹妹吓瘫痪、点火焚烧一起玩伴、PUA女友把她像畜生一样驯化、让伙伴轮奸女友拿手机拍下全过程，逼死女友让两个家庭家破人亡...

这些重口味情节，配上斑驳的伤口、飞溅的血浆、凄厉的呻吟和浑浊的呕吐物，让很多人产生严重生理不适，谨慎观看！



但你若觉得《涉过愤怒的海》就是一部以变态为卖点的猎奇片，那就大错特错了。

它血腥的外表下包藏着的是，导演高超的电影技法，是黄渤和周迅足以封神的表演，是剑走偏锋的青春物语，是残酷的现实隐喻，以及一次次深情的致敬。

正是这些原因，让我明知这部片并不适合大多数人，但依然强烈推荐给大家。

而在这部影片中，皮哥看到了五个“第一次”。

不管是犯罪片小类还是电影大类，它的出现，都掀起了一股滔天巨浪。

01、第一次让观众切身感受到，在一部犯罪片中，自己甘心作“提线木偶”

看过这部影片，你能更深刻体会到导演的重要性，他能让一个简单的故事变得跌宕起伏。

剧情用一句话就能概括：变态少年逼死女友，父亲为爱女复仇。



但大家的观影却很神奇，144分钟的片子全程没有尿点，你会紧张到甚至连呼吸都觉得耽误时间，导演好像有神奇的魔力，牵引着观众的情绪走，而我们甘做提线木偶。

导演至少使用了以下技法。

其一是双线叙事。

一条是黄渤饰演的父亲的“追凶线”，女儿被害，父亲一心要找到凶手。

另一条是周依然饰演的女儿的“日记线”，女儿通过日记一点点记录自己陷入魔爪直到被害的过程。

两条线相互交织，导演经常使用蒙太奇，让两个时空的事件来完成互动，让父女隔空完成了对话。



于是，本来是一条线的故事，被导演折成了一朵花，顿时有了立体感，骤起波澜。

其二是镜头的灵活使用。

有长镜头，如黄渤破门而入行凶的戏，长镜头全程记录下了他行凶的过程，让人沉浸式体验复仇现场。

有主角第一视角镜头，如黄渤追凶时导演多次给了他的视觉画面，感受他眼中纷乱的世界，进而进入他的内心，体会他的崩溃。

有手持摄影，摇摇晃晃的镜头，进一步加深了角色迷茫绝望的感觉。



还有曹保平擅长的怼脸特写，他一度放弃了叙事，直接把镜头交给黄渤和周迅，让好演员用微表情来讲故事。

这些镜头的组合使用，带观众进入了一个光怪陆离的混乱世界。

其三是魔幻现实主义的表达。

曹保平过去拍的犯罪片多是现实主义叙事，这次却偷师马尔克斯，加入了魔幻现实主义的元素。

变态少年喜欢cosplay，女儿遇害后，那些穿着奇装异服的鬼火少年，就成了父亲挥之不去的梦魇。

在追凶过程中，他们常常出没于主角身边，让主角进入如梦似幻的荒诞世界。



主角和变态少年对决，在一个屋顶倾斜的摩天大厦上，有了成龙电影里的感觉。

双方缠斗一番，同时坠楼，跌入了哆啦A梦的超大型玩偶里，画风切换如此快，观众如置身梦境一般。

主角是个渔民，靠打渔养活女儿，在复仇章节里，三辆车疾驰在高速公路上，龙卷风袭来，天空噼里啪啦下起了“鱼雨”，我们感受到了变态少年的兴奋和父亲的愤怒，情绪在这个魔幻的场景里被无限放大。

魔幻元素的加入，让简单的复仇故事，变成了一种带有仪式感的行为艺术。

最后变态少年被关在了一个安全岛上，对他最狠的报复不是杀死他，而是让他在绝望中死去。这一点在《拯救嫌疑人》中也有使用。

影片结尾，真相大白，主角放走了少年，把自己困在孤塔上，这个魔幻的场景就是内心世界的一次具象化展示。



其四是留白处理。

大概画面过于血腥，很多情节与镜头要剪掉。

曹保平把删减用成了留白。

如复仇的过程的省略，如施暴时的画面抽帧，如主角冗余的行凶线（从中国跑去日本几乎一笔带过）。

这些留白激发了大家的想象空间，剧情的缺失会造成观影障碍，但观众几乎都能靠脑补串联起剧情。

除了片尾强行加几行小字交待角色结局显得突兀外，整个剧情算得上行云流水。

02、第一次让演员回归到“生理式”的演出

本片的演员表演太精彩。

周迅时隔12年再次和曹保平合作。

当年她在《李米的猜想》里表演封神，片尾一段怼脸特写加独白成为影史经典，这部戏奠定了周迅在圈内的地位。



这次她作为爱将再次出演老曹新片，演了一位护犊子的愚昧母亲。

周迅这次的表演极尽内敛，但却活色生香。

准儿媳被杀，儿子成重大嫌疑犯，作为母亲情绪应该失控。

周迅演这个角色却表现出了常人难理解的镇定，甚至她在表演中还带着一丝难以捉摸的笑意，让悬念感一下子出来了。



后来的剧情告诉我们，这是一个被儿子折磨到神经质的母亲，周迅苦楚里面掺杂的这个笑，演出了角色的神经质，实在太到位了。

周迅和黄渤，是张弛有度的配合，黄渤全程拉得很满，周迅则放得很松，她是收着演的，为了衬托黄渤。



她唯一一次爆发是在海边她开车撞黄渤那场戏。

这是一只护崽母亲和绝望父亲的殊死搏斗，你能感觉愤怒的气焰在燃烧，这是周迅的一次厚积薄发。



黄渤之前被曹保平邀请出演《烈日灼心》，因档期冲突，郭涛演了那个角色还拿了影帝，黄渤那叫一个遗憾。

好饭不怕晚，他这次逮住了机会，过足了戏瘾。

他演丧女的父亲，全程都在一种焦灼绝望的状态下完成表演，整部戏的张力全都因他而起因他而落。



从出事前的市侩气，到得知女儿失踪时的故作镇定，到确认女儿被害后的绝望，到认尸体式呕吐后的自责，到发现自己漏接电话时的懊悔，到追凶时的癫狂，到最后抓到“凶手”时的释怀，再到真相大白后的绵绵心痛。

这是黄渤表演史上表情转换最多的一次，也是他继《斗牛》《杀生》之后，又一次充满野性的情绪输出。

如果只是一味的疯癫，这个角色还不足以动人，黄渤一些细节的处理上，让这个角色更动人。



比如他去复仇，几乎杀红了眼，但是面对瘫痪坐轮椅的小女孩，他突然迟疑的那一下很抓人。

追凶过程他像一头怪兽，但当周迅和他说二楼住着老人，他片刻恢复了人性，选择相信不打扰。

这个复仇者的屠刀上沾着人性的粘液，这些黏糊糊的东西，是我们被这个角色打动的原因。

黄渤过去演小人物走红，拿影帝，成100亿票房先生，成高情商代表，成电影协会副主席，咖位上来了再演小人物就不合适了，他这几年一直在转型演正面人物。



演姜子牙，演中学老师，演排球教练，演霸道总裁，全都不被观众认可，口碑也严重下滑，他其实一直需要一部戏来证明自己。

其实《涉过愤怒的海》2019年就拍好了，如果能早点上映，刚好卡在黄渤事业下滑期，能给他助力。

可惜因为尺度没上映，黄渤一个台阶没踩住，差点坠入口碑深渊。

好在今年黄渤时来运转，暑期三部电影票房口碑都不错，还拿到了金鸡奖影帝提名，相信这部影片的上映能为他打个翻身仗，帮他拿几个影帝，他憋屈太久了。

03、第一次把青春的情绪拍到残酷的“吸血吮骨”

采访时，曹保平坦言，《涉过愤怒的海》其实和之前的《狗十三》是同题材的作品，都是讲一个少女经历的原生家庭问题。

《狗十三》比较温和，讲述的少女成长过程中遭遇到的龃龉与困惑，是一种难以察觉的内心变化，有点表面风平浪静，内心暗流涌动的意思，走的是文艺片的路子。

《涉过愤怒的海》则比较极端，用父亲为女儿复仇故事包裹下的青春物语，让观众直面人性的残酷。



青春是躁动不安的，是敏感多疑的，甚至是灼心和愤怒的，这种怒在很多青春片里都被肤浅的理解成了打架斗殴和恋爱打胎。

曹保平这次把“怒”这个字眼具象化了，观影时我们能明显感觉到愤怒不是作为情绪，而是像个附着在身上的恶魔存在着。

它寄生在变态少年身上，吸血吮骨，把他变成行尸走肉，然后从他转移到到家人身上，导致妹妹致残，父母离异。

随后又附着在女友身上，女友是个善良的人，无法迁怒别人，只能厌恶自己，最终酿成惨剧。

愤怒又从女儿传递到父亲身上，从儿子传递到母亲身上，黄渤和周迅的对峙过程，你能明显感觉到一股“愤怒流”在蔓延、渗透、汇聚、膨胀、爆发...

青春期的愤怒情绪，第一次有了具象化的表现，它的破坏力让人咋舌。

04、第一次把一部青春犯罪片，拍出了现实隐喻

本片改编自同名小说，但并不限于此。

原版小说难言出色，影片真正的精彩之处就是加入了很多对现实的映射。

很多人观影时想到了前几年的江歌案。

这并不是牵强附会。

江歌案发生于2016年年底，曹保平是2016年拍完《追凶者也》后筹备的这部电影，时间上完全对得上。

故事上，都是发生在日本，都是少女被害，被害者身边都是有不靠谱的人，闺蜜或男友，最后的结果都是两个家庭被毁。



片中变态少年不断对女友PUA，让她沦为自己的奴隶，最后女友不得不用自残来讨好他。

这种情节真实吗？

不仅真实，而且更残酷。

发生在日本最著名的两起连环杀人案分别是北九州连环杀人案和尼崎连环杀人案，两个案子主谋都是采用这种PUA手法控制受害者，受害者心甘情愿为主人卖命，甚至出现了女儿受主人指使杀死父亲肢解父亲的人伦惨剧。



所以本片故事虽然残酷，但曹保平已经点到为止了，他就是想让观众了解到人性最幽暗的一面。

05、第一次在犯罪片中融入了这么多“彩蛋”

本片还不乏大量的致敬。

片名在致敬高仓健的《追捕》，那是改革开放后引入中国的第一部日本电影，引发万人空巷，原名叫《越过愤怒的河》，那应该是曹保平的青春记忆。

影片对“愤怒”的具象化表达让人想起了日本电影《怒》；



电影中黄渤冲进别墅行凶，小女孩坐轮椅的镜头，明显在致敬经典恐怖片《闪灵》；



屋顶打斗的镜头，疑似致敬成龙的《我是谁》；



吃王八汤镜头致敬自己的《狗十三》；

最后报复凶手的方式致敬奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》；



这些小彩蛋，也让观影过程变得充满了乐趣。

总之，《涉过愤怒的海》是一部特别有劲儿的电影，它会调动你所有情绪，把你摁在座位上2个小时，让你汗毛倒竖，欲罢不能，看罢后久久回不过神来，甚至夜不能寐，越看越像B级片。

如果你能受得了这样的刺激，不妨走进影院观看吧。

最后我们做一道算术题。

《涉过愤怒的海》是《狗十三》的升级版，已知《狗十三》的豆瓣评分是8.3分，那么这部片的豆瓣评分会是多少？

《涉过愤怒的海》比《烈日灼心》更深刻，已知《烈日灼心》票房3亿，这部片的最终票房会是多少？

目前电影上映后，票房第一，已断崖式领先同档期其他电影。

皮哥相信，票房破《烈日灼心》的3亿，也只是个开始，最终成绩如何，我们拭目以待。