艾瑞巴蒂，有时候一个人上网是挺无助的。

当Gigi刷到了中国大陆版《Vogue》（简称VC）八月号封面大片，我的沉默震耳欲聋。

千言万语只能化作一句：这很难评。



AI合成的背景，让人一秒梦回30年前的照相馆棚景。

模特的pose，很难不怀疑cos的是美猴王下山。

网友们一边吐槽VC主编章凝审美差，一边甩出隔壁台版《Vogue》的高分大片，只求她能睁眼抄抄答案。



同为八月刊大片，台版请来了日本名模富永爱。

没有乱七八糟的颜色和造型，细节处处透露出舒服与大气感。



尤其封面，紫眼影呼应紫色刊头，绿指甲对照绿色刊头。

简洁而有张力，瞬间抓住人眼球。





但众所周知，台版《Vogue》曾被誉为全球审美垫底的版本，时尚感是没有的，每期出的封面一言难尽。

直到这两年，才来了个华丽大变身。

变身前 vs 重生后👇



那么问题来了：时尚圈泥石流是如何摆脱土气，弯道超车成为审美楷模“万人迷”的？



过去的台版《Vogue》，你很难从中品出这是一线大刊的水平。

那些封面一眼望去，隐隐约约让人看到了《知音》、《家庭》、《故事会》的影子。





女明星最想毁掉的黑历史，几乎都掌握在这本杂志手中。

天仙刘亦菲来了，他们也只会按野模风打造。



不管你是可爱邻家女孩林依晨，还是性感狂野阿姐张惠妹。

黑山老妖同款眼妆，会将她们统一打包去拍鬼片。



看到李冰冰化身销售，露出标准笑容，我的耳边仿佛响起了声音：

我们是一流团队，竭力为你提供一流服务。



让人梦回90年代的叉腰缩下巴pose，平等地出现每一个女明星身上。

熟练得让人心疼。



仿佛被“骗”去舞会，又被打扮成鸡毛掸子本体的章子怡，努力露出八颗牙齿标准笑容，浑身写满了勉强。

感觉下一秒就崩不住，怒骂出口：给老娘拍的什么玩意？



灵动少女周迅遇上他们，果然翻车了。

仿佛被抽干了灵气，只剩下一具躯壳，被迫套上各式各样的丑头套。



在他们毫无灵魂的的镜头下，每个人都会成为摆拍机器。

如果不是封面上写着“陈意涵”，那呆滞无神的双眼，会让我误以为这是AI美女。



比杨丞琳那魅惑的眼神以及僵硬的pose，更难让人费解的是她那一身造型。

点缀着闪钻的黑裙里套蓝裤子，还有充满年代感的发型。

讲真，我70岁奶奶都会嫌老气。



好不容易扛住丑衣服的汤唯，却被土色刊头挡住了半张脸。

我算是看出来了，台版《Vogue》秉承的原则是：

我土，就要拉着所有人共沉沦。



还有色彩斑斓的服装，千奇百怪的妆容与pose……

他们有1000种方法，让拥有美貌的女神们跌落神坛。



要说被伤害次数最多的，当属舒淇。

风情美人不见了，站在你面前的是18线县城发廊妹，向你展现今夏最火爆的爆炸头。



他们对性感的理解，就是屡屡将舒淇打造成坐台小妹。

时而走抑郁叛逆少女风，时而对着镜头卖弄风情。

就差没有咬唇抛媚眼，跟你说一句：小样，看老娘不迷死你！





单人封都拍成一坨屎，台版《Vogue》拍多人封，只会更疯。

S.H.E.明明是三位不同风格的美女，却把她们变成风尘味十足的妈妈桑。

咋滴，是想跟心如姐一起竞演《华灯初上》吗？



陈晓陈妍希的新婚大片，完全copy了十年前县城影楼的样片宣传册。



还有梁朝伟张震，你们如果被绑架了就眨眨眼啊！



总的来说，很久一段时间里，台版《Vogue》给人的印象就是：

请最大的咖，拍最烂的封面。



那么到底从什么时候，开始有变化的呢？

2020年，台版《Vogue》迎来新主编孙怡（不是内娱那位女明星），一个完全没有编辑经验的名媛。



名字很普通，来头却不小。

出生名门望族，是台湾第一名媛孙芸芸的堂妹，总是留着干净利落的寸头。

不仅有钱，审美眼光也一绝。



换了掌舵人的台版《Vogue》，火速从山鸡变凤凰，审美好看了不止一个level。

抛弃浓妆怪异造型，老土过时的pose，以及五花八门的排版。

主打一种简洁大气的高级感。



整体审美上去了，明星们也终于回归了神颜。

打个比方，过去他们镜头下的许玮甯，是分分钟能吓跑小孩子的女巫。



孙怡入职后拍的许玮甯，美丽又灵动。

如同一只从森林跑出的小麋鹿，瞬间冲击人的心灵。



还有上个月的封面人物张震，主题是致敬导演杨德昌。

不管是站在《一一》的圆山大饭店里，还是坐在《恐怖分子》的分割式照片前。

都完美凸显了他略带忧郁的文艺气质。





我毫不夸张地说，周杰伦这几年最帅气的模样，也就在台版《Vogue》这几张封面大片里了。





在封面人物的选择上，台版《Vogue》不再像以往那样局限于拍摄流量明星。

比如孙怡上任主编的第一期，就邀请4位台湾本土模特来出镜。

这是自1997年林志玲以新人模特登封以来，时隔23年再看到亚洲模特的身影。





模特们穿梭于台北都市，与宜兰乡下的大街小巷。

大片传递出来的浓郁人文气息，狠狠惊艳了一波观众。



讲真，专业模特拍大片，能明显感受到她们的时尚表现力更胜一筹。



此外，还有歌仔戏艺术家孙翠凤、国家舞蹈家孙芳宜、东京奥运冠军郭婞淳等不同职业身份的人持续登封。

如今台版《Vogue》不仅拍得好看，审美也变得更多元化。



另外，杂志主题也不再是聊八卦，变得更加广泛有深度了。

不仅有本土文化的刻画，还有诸如环保、性别与爱情自由等关于新时代的表达。

谁说爱情只能发生在男女之间？谁说不能男穿女装、女穿男装？



甚至关于数字化未来的前卫表达，也有。

NFT数码艺术与真实时尚大片的结合，全CGI技术搭建虚拟世界……

科技感十足，却又不会有那种五毛特效的割裂感。



对未来的想象，也充满着脑洞大开的创意。

少女开摩托载着羊驼驶向远方、人与鱼生活在同一片水域，与大象一起被拿来观赏……



看下来，你会发现，台版《Vogue》之所以能涅槃重生。

不仅益于主编审美的改变，而是做到了人与艺术的高度融合。

真正的时尚美感，从来就不是请一堆流量明星，用昂贵的华服和浓重的妆容堆砌而成。



时尚杂志存在的意义也不仅在于传递审美，还承载着价值导向和人文关怀。

而只有发自内心地去关注人，才能发现美，创造美。

BTW，台版《Vogue》都已经逆风翻盘了，其他时尚杂志能不能支棱起来？