珠宝设计师Lama Hourani是约旦人，

她和先生以及一对6岁的龙凤胎，

一起住在上海市区一套400平米、

放满艺术品的复式公寓里。



Lama来自一个“将每一分钱都花在艺术上的家庭”，

母亲经营着约旦第一家私人画廊，

在家庭的影响下，

Lama也成为了一名艺术深度爱好者。

连家都特地选了层高6米的，

只为安放心爱的雕塑作品。



3月初，我们拜访了Lama的家和工作室，

她告诉我们，之前无论搬到哪座城市，

都会不惜一切代价将艺术品们带在身边，

这是她在新环境中快速产生亲密感的小秘诀：

“当我们选择一个房子的时候，

我们就在选择一张画布。

不受局限、敢于进行实验是很重要的，

调整作品和家具的布局，

会给家里带来全新的感觉。”

编辑：骆紫妍

责编：邓凯蕾





Lama在家中的客厅

这是珠宝设计师Lama在上海居住的第7年，她和先生尚锐风（Ramon Ros）、两个孩子一起，安家在长宁区的一套复式公寓内。

选房时，他们一度希望找一栋具有上海特色的老洋房。然而，老房子格局上的硬伤“劝退”了她：“这些房子往往有着非常有限的层高，以及半层结构，这让艺术品陈列变得十分困难。我们希望有一个真正开放的空间，可以感到舒畅、通透。”



玄关一角，左侧的木雕作品来自艺术家毛冠帅

墙上的涂鸦作品来自艺术家D´face



从20岁在约旦收藏了第一件作品开始，Lama的收藏之路已经延续了二十多年。如今，她的藏品数目已经超过上百件，除了放在家里和工作室，她还有一个小仓库。她笑称：“这是一位藏家陷入麻烦的标志——它正式地标志着你对于收藏作品热情过剩。”

如今，Lama家中的作品来自全世界，她喜欢关注全球各地的艺术家，媒介不限。在她收藏的艺术家名单中，既可以看见来自墨西哥女艺术家米莱娜·穆兹奎兹（Milena Muzquiz），也可以看到中国雕塑家毛冠帅，和英国的涂鸦先生（Mr. Doodle)。

最终，夫妻两人选择了这套有着超高挑高的公寓。房子一共2层，单层面积超过200平米，为的就是在家中完美地陈列自己喜欢的艺术品。



房子的入口在一楼，首层是客厅、餐厅、厨房；二楼则是几间卧室和小朋友的活动室。

一楼的客厅与一个小院子相连，院内的树木笼罩着房子，房子虽然地处闹市，却自带一种宁静的氛围。





客厅处的中空设计高达到6米，这让Lama感到很满意：“我需要至少三米的层高，因为我要放《影子先生》。我们在结婚不久后就收藏了这件作品，’他’跟着我们从巴塞罗那来了上海，又去了巴黎，然后再次回到上海。可以说’他’是我们的一位重要家庭成员。”



家中的照片墙，记载了一家人在世界各地的足迹

这并不是Lama第一次来上海生活。十年前，她和先生一起从巴塞罗那搬来了上海，住在乌鲁木齐路上的一套敞亮的公寓内。几年后，他们又搬去了巴黎。2020年初，两人决定重回上海，这次一起来的家庭新成员，还有一对龙凤胎。

“我们搬回来的主要原因，是想让孩子们学习中文和中国文化，因为不是所有人都有机会来中国生活，感受这里的文化之美。同时，上海也给我家的感觉，10年前我们在上海结交的一些朋友，到现在依然关系很好。”



书柜右侧的彩色雕塑来自艺术家米莱娜·穆兹奎兹

左侧悬挂的装置来自艺术家

洛朗·马丁（Laurent Martin）

每次搬家，Lama都会不惜成本，将一部分艺术品，甚至家具，一起带到新的城市，这一次也不例外。

她认为，这是在新环境中立刻产生亲密感的小秘诀：“无论去哪里，我们都会带上这些家庭的小物件，它们承载了我们的回忆，能轻松营造一个熟悉的’巢窝’。”



塞缪尔·萨勒塞多的作品《影子先生》

西班牙艺术家塞缪尔·萨勒塞多（Samuel Salcedo）的雕塑《影子先生》（Mr. Shadow)，便是跟着一家人旅行最多的作品之一。

《影子先生》通体纯白，有着一颗圆圆的脑袋，它的五官皱在一起，仿佛正在憋气一般；而脑袋下的长脖子将整张脸高高抬起，也让现实主义的头颅多了一丝超现实的意味。

“它是纯白色的，能融入各种环境中，若有似无地存在着，”Lama说，“‘他’看上去是那么有趣，在家时我总是想要看到它。”



儿童房的涂鸦木版画来自艺术家Monsta

还在巴黎生活时，Lama在一个展会中发现了艺术家Monsta Julien的作品。Monsta笔触中的简单、童真、明快打动了Lama，于是她收藏了Monsta的一件木板画，并将作品从巴黎运到上海，放在了孩子们的房间里。



玄关一角

作为设计师，Lama总是喜欢各种视觉挑战。其中，最让她乐此不疲的莫过于调整家中的布局，大到书架、沙发、条案的位置，小到一张作品，甚至一束鲜花。

比起大动干戈地变换位置，Lama更喜欢小规模地调整格局。在我们的两次拍摄之间，她就将客厅的地毯和书柜下的地毯进行了对调，沙发的组合也进行了细微的调整。



楼梯旁的动态装置来自艺术家

曼努埃尔·马林（Manuel Marin）

“当我们选择一个房子的时候，我们就在选择一张画布。不被某种格式所局限、敢于进行实验是很重要的。调整作品和家具的布局，也会给家里注入一股崭新的能量，带来全新的感觉。这是一种很有趣的日常练习。”



墙上作品来自艺术家黄渊青

比如在客厅主墙面上，艺术家黄渊青的作品就是去年刚刚挂上去的。在此之前，这面墙上并没有一个视觉中心，而是一些黑白色作品的组合，有绘画、摄影，也有纸本素描。Lama的先生十分喜欢黄渊青的作品，于是他们尝试将这幅彩色抽象绘画，替换成为客厅的视觉核心。

“这是我们家第一次在视觉上如此平衡，也是第一次如此色彩缤纷，充满欢快的氛围，但我也期待有一天我们会打破这个平衡，或许下次你们拜访时，这面墙又会换了个样子。”







上：Lama和母亲

下：Lama家中保留着来自约旦的古董头像石雕

Lama出生在阿拉伯半岛西北部的约旦首府安曼，母亲经营着约旦第一家私人画廊，特殊的成长环境，让她有条件在艺术的包围下长大。在家人的耳濡目染下，观看、学习甚至收藏艺术，对Lama而言都是自然而然的事情。

“我来自一个会将每一分钱都花在艺术上的家庭。在我家，我们收藏的作品以阿拉伯地区的艺术为主，至今大约已经有上千件藏品。”



书架左上角的作品来自艺术家Mr.Brainwash

父母亲对与艺术的狂热并不总是感染着Lama。曾经一度，Lama看着对艺术极为投入的父母暗下决心，自己以后千万不能变得像他们一样。

“然而许多年过去，我自己开始逐渐收藏艺术作品，也遇到了我的先生，他也是一名艺术爱好者，”Lama补充，“我彻底变得和我父母一样，’不要成为父母’这个原则证明是完全错误的。”



Lama和家人

Lama的先生尚锐风来自西班牙，两人结婚已有11年。尽管文化背景不同，艺术却是共同的兴趣。在工作和照顾孩子之余，两人时常会去美术馆度过一天。

“我的先生似乎更喜欢拍卖会的形式，他喜欢那种刺激的氛围，但那让我感到紧张。我更喜欢逛展会，这里的气氛热烈得刚刚好。两人一起逛展会也是一件有趣的事，我们会一直询问对方的看法，有时还会比一比谁先发现一件好的艺术作品。”





艺术家Vhils利用巴黎街头常见的纸质海报

制作了这幅拼贴作品

Lama的两个孩子也或多或少地“影响”了她的收藏。在家里门厅处，有一张拼贴而成的作品，这是来自街头艺术家Vhils创作的作品。

葡萄牙艺术家Vhils的本名为Alexandre Farto，是一名出生于1987年的年轻艺术家。不同于许多街头艺术家在建筑外墙做加法，用喷漆、海报创作，Vhils“反其道而行之”。他用锤子、电钻等工具，将建筑的表面进行雕刻出一张张人脸，创作出令人印象深刻的壁画。



而Vhils的作品与Lama人生中的一个重要时刻相关——2016年，在巴黎的一家医院里，Lama生下了一对龙凤胎。而从她所在的医院窗外看去，外侧建筑的墙上，刚好能窥见两个涂鸦作品。

“那是两张美丽的人脸，”Lama回忆，“创作者正是艺术家Vhils。我觉得拥有一件他的作品象征了这个时刻：当我从医院出来，我成为了一名母亲。它也象征着我成为母亲后获得的新能量、学到的新技能——它远远不只是一件艺术作品。”



靠墙摆放的是艺术家唐子良的作品

如今，Lama的两个小朋友已经6岁了，正是对世界充满好奇的年纪。在家里的客厅，Lama收藏了香港艺术家唐子良（Joseph Tong）的平面作品。

唐子良将一层薄布，压在了带有镭射效果的有机玻璃之下，布料的起伏透过玻璃的炫彩，让Lama联想起家乡的沙漠、沙丘。左右移动，作品的表面在光线的折射下，还会产生万花筒般不断变化的效果。

“孩子们都很喜欢这件作品，他们喜欢观察作品从不同角度折射出的颜色。他们会告诉我：妈妈，你知道它有很多紫色吗？或者是：你知道她会变成黄色吗？在家里总是有关于这件作品的对话。”





工作室中的Lama

如果说家里的艺术品与Lama身为女儿、妻子、母亲的身份高度相关的话，那么她在工作室的收藏则更贴近“自我”。



Lama的工作室在一个老弄堂内



Lama喜欢在敞亮的天窗下办公

作为一名珠宝设计师，Lama在上海静安区的一个老弄堂内，有一间工作室。这里离繁忙的商圈、写字楼只有几条街之隔，但却格外安静。

“当你穿过这些小径，会看到晾着的衣服，闻到空中飘着食物的味道。然而当你推开我工作室的大门以后，会发现进入了一个不一样的世界。”接地气的社区环境和精致的工作室，这种有趣的冲突，在Lama看来正是上海让她着迷的地方。





从展柜到吊灯，都是Lama亲自设计

本科时，Lama选择了去意大利学习艺术；研究生时期，她进修了宝石学和产品设计专业。这些专业技能，在Lama超强的动手能力加持下，让小小的工作室充满了有趣的细节。

工作室中，几乎目之所及的一切都是Lama亲自设计，甚至上手制作的。与这些手作相呼应的，是以女性艺术家作品为主导的14件艺术品。



展柜上方的作品来自艺术家林芳璐

艺术家林芳璐的编织装置作品《她正在吸引着 三》，是Lama最喜欢的作品之一，她特意将它陈列在了一件自己制作的“椅子展柜”之上——她找到了两把太师椅，并把它们刷成深绿色，再一分为二，上下堆叠，一同环抱玻璃展柜。

Lama在一次画廊展览中发现了艺术家林芳璐的作品，当时她被提名了罗意威基金会手工艺术大奖（Loewe Foundation Craft Prize）。“我一直在等待她的一件作品，能够平衡抽象和繁复的细节。”



《她正在吸引着 三》作品细节

在《她正在吸引着 三》中，米白色的布料，通过特殊的编织技法，被密集地压缩成了一个凹凸起伏的平面。长条状的布条不规则地从画面上向外延伸，如生物的触手一般。

林芳璐向少数民族学习的工作方式打动了Lama，她欣赏艺术家通过传统手工艺，进行的当代艺术表达。



墙上的作品来自艺术家鞠婷

鞠婷是Lama喜爱的另一位女性艺术家。当时，Lama正在为自己的工作室空间物色一件作品。她留意到了艺术家鞠婷的创作。

“和我相熟的一家画廊听说了我的意向以后，曾经给我发过一系列鞠婷的作品。然而，其中仍然没有我想要的作品。我甚至考虑过委托艺术家进行创作——直到她开始创作‘凛冬将至’这个系列。”



鞠婷作品细节

“凛冬将至”是艺术家鞠婷2021年开始创作的一个系列，她用丙烯做了许多层“色彩皮”。接着，这些层层的色彩被附着在木板上，形成一堵厚实的“墙”。最后，鞠婷会用一把锤子，直接敲击颜料“墙”的表面，将其击穿，让底下各种的色彩显露出来。

“看到这件作品时，我的反应是‘就是它了’。鞠婷的作品使我联想起了我的创作过程——关于完美和不完美。有时候自然产生的错误，却能创造出美丽的艺术结果。”



墙上的作品来自艺术家付小桐

付小桐可以说是Lama最早发现的中国女性艺术家之一。“大概在十年前，我们就收藏了她用针孔描绘的山峦。又过了一两年，我们才在香港的巴塞尔艺术展中，看到了她的作品。”



付小桐通过调整入针的角度

营造出不一样的视觉效果

付小桐的创作缓慢而细腻，她用针在手工制作的厚宣纸上，一针一针戳出孔洞。这些洞的排列、方向、疏密不同，最终在纸张上组合成了山川、水流和风，又或是女性的身体，隐隐约约，十分微妙。

在Lama看来，付小桐的创作既关乎传统，又关乎耐心。“她成功地建立起了自己的风格，非常具有辨识度，当我看到年轻艺术家找到自己的定位时，我感到很骄傲。”



Lama在和助理讨论设计细节

付小桐和鞠婷身上显明的个性，以及在艺术表达上的持续探索，都是打动Lama且令她尊敬的特点。这种女性创作者之间的惺惺相惜，让她能够在女艺术家们职业生涯的早期就关注到她们。

“我总是在关注女性艺术家，因为我觉得她们和男性同行相比，需要更多支持。作为一个主要吸引女性前来的工作室，我觉得理应去展示女性的创造力。”



尽管如此，Lama却不太喜欢自己被称作一名“收藏家”。因为对她而言，学习艺术、支持艺术家的发展，是生活方式的一部分。

“我并不痴迷于收藏，我也很确定我们买艺术并不是为了再卖出去，或是拿出来炫耀。艺术真的融入了我们的生活，也是我们的热情所在。”