《独行月球》超20亿:“喜剧之王”被主旋律吊打(图)

票房21亿的《独行月球》没救得了中国喜剧。

尽管有开心麻花和沈腾两大背书，《独行月球》的豆瓣评分还是从7.3下滑到了6.8。



口碑，是喜剧电影必须迈过的一道坎。

相比之下，反倒是主旋律电影，贡献了近几年的口碑爆款，2021年贺岁片《长津湖》到如今都是国产电影票房榜首。

而它背后的影视公司博纳影业，去年营收超30亿，还在最近顺利到A股上市。

5年前，博纳或许想不到，市值还不到华谊1/10的它，今天却能抱上主旋律的大腿——爆火的《湄公河行动》、《红海行动》、《智取威虎山》都是博纳出品。



很多人觉得，博纳就是靠主旋律题材上位。

但博纳的重回巅峰，不仅仅是一个正确的选择那么简单。



被外国资本耽误，“港片之王”沦为吊车尾博纳影业，曾被称为“港片之王”。

“在过去10多年时间里，博纳与香港的电影人合作了超过200部影片。”

这是2018年香港金像奖颁奖典礼上，博纳创始人于冬的发言。



这时的于冬可能也会想起，他曾为了卖电影拷贝，喝遍了大半个中国的酒；为了给公司输血，还自己买了很多房，目的是骗贷款。

就是这么苦逼的办法，于冬硬是干成了国内顶尖的电影宣发人，这让很多有经验却没钱赚的香港导演、演员，包括林超贤、徐克、刘伟强，进入内地时，都把博纳当成了第一站。

林超贤

此后的五年，约有80%的香港电影都是通过博纳进入内地。

2007年，博纳与香港寰亚联合出品的《投名状》，拿下超2亿元票房，收益比《蜘蛛侠3》和《哈利波特与凤凰社》两部好莱坞大片还要高。

它的《建国大业》，是第一部票房过4亿的内地华语片。

能力大，野心也随之膨胀。博纳盯上的是国际电影市场，目标是收购好莱坞的电影公司。

2010年，博纳到美股上市，敲钟时巩俐和袁泉陪伴在于冬身侧。



但到了国外，博纳无法和其他影视巨头相抗衡，上市首日股价就下跌了22.59%。

用了五年时间，博纳只融资了9250万美元，根本就支持不了巨额的电影制作，主导出品的电影就更屈指可数。

为了赚钱，博纳曾拿出2.35亿，投资TSG娱乐，但收获和付出不成正比，参与电影《火星救援》、《X战警：天启》、《独立日2》分账极低，《金刚狼3》和《死侍》虽然票房还不错，博纳却一分没赚。



于冬说：“从来没有分析师和投资人关注，没有资本来找你，博纳像一个被丢到美国的孤儿。”

而在国内，因为缺钱，博纳拍了很多票房低于2000万的小成本烂片，《江山美人》、《大笑江湖》、《快乐到家》让它沦为行业笑柄。



最大的笑话，是2016年的《封神传奇》。

《封神传奇》是向华强砸了5亿，想要捧红儿子向佐的作品，李连杰、范冰冰都来捧场。



演员阵容强大，观众对它的期待值极高。

结果《封神传奇》的票房只有2.8亿，还是豆瓣评分3.2的大烂片。

而与此同时，整个中国电影行业，票房突破440亿，比前一年多了近150亿，是10年来增速最快的一年。

就在博纳倒霉运的5年里，对手们却在A股疯狂融资，有钱出品大制作、高票房电影，赚得盆满钵满。比如在《封神传奇》上映的前一年，陈思诚就推出了《唐人街探案》，让万达赚了8.2亿票房，还在A股上市。



到2015年，博纳市值只有50亿，而几乎与它同时在A股上市的华谊兄弟，市值巅峰时超千亿，光线传媒也身价610亿。

博纳在中国电影最风光的几年里，成了时代的弃儿。



少赚440亿的中国电影，博纳靠主旋律赢麻了让博纳最为恼火的是，就算它在国内拍出高口碑、高票房作品，外国资本和电影市场也还是不买账。

2014年《智取威虎山》上映，打通了博纳的任督二脉，拿下8.8亿票房。



为了拍《智取威虎山》，博纳请徐克当导演，千面影帝梁家辉出演座山雕，张涵予穿着35斤的貂皮大衣跟想象中的老虎疯狂搏斗，一千多人在零下30度的牡丹江拍了100多天。



但就算如此，博纳在纳斯达克的股价却一直在跌，这让它萌生退意。

红杉资本沈南鹏说：“回来了不一定追得上，但是在资本这么看好这个行业的时候，再不下决心做，博纳以后可能就没有机会了。”

两年后博纳美股退市，可没想到又没赶上好时候。

在野蛮生长了十几年后，内地影视行业负面信息不断。万达电影一年爆亏47亿，半年后又亏了20亿，行业陷入爆冷。2020年，前十名的上市影视公司，集体亏损全军覆没。



然而神奇的是，偏偏在这样的环境下，博纳翻身成为了最大赢家。

在2019年，博纳连上3部爆款主旋律，其中《烈火英雄》票房17.1亿，《中国机长》票房29.1亿，它逐渐成为中国影视界的“主旋律代言人”。

此后3年，算上还未上映的《无名》，博纳出品9部主旋律，分成3个系列，山河海三部曲、中国骄傲三部曲、中国胜利三部曲，每个系列的总票房都在45亿以上。

这些主旋律是怎么拍出来的？

在36届百花奖的颁奖典礼上，于冬向台下嘉宾讲述拍电影时的经历，他说：“林超贤就是个疯子，拿命换镜头。”

因为在拍《红海行动》时，林超贤要求摄影机先要追着坦克跑，然后要绕到坦克前面，拍爆炸镜头。



摄影师觉得太危险，怕跟坦克撞上，怎么都不敢拍，林超贤就自己上，最后真的撞车了，尘土飞扬，林超贤带着机器和车一起打滚，起来时头皮擦破了，就用手胡撸几下，接着干。



到拍《长津湖》时，博纳已经非常清楚自己的优势，对《长津湖》预期很高，因此在没人愿意投资的情况下，它赌上了全部家底，最终收获了57.75亿元的票房。

有人觉得，博纳的成功，就是选对了正能量题材，压对了宝。

但其实他们都没看到博纳的真正实力。



主旋律的故事，为何只有博纳能讲好？博纳的主旋律，和过往传统完全不同。

早期的内地主旋律电影，最主要的任务是还原历史，还要有教育意义。

最有代表性的是《横空出世》，极致还原了中国制造原子弹的历史，曾在2000年的金鸡奖获颁奖台上一举拿下最佳故事片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影等六项大奖，豆瓣评分高达9.4。



但《横空出世》最后票房成绩并不好，哪怕是2021年重映也只有10万票房，因为它就不是为了票房而拍的电影，不叫座也算正常。

然而与它相比，中国有太多主旋律烂片，比如《南京南京》票房只有1.6亿，《百团大战》连豆瓣评分都没有。



这些电影最大的问题，就是没挣脱政治正确的束缚，拍摄束手束脚，最后口碑、票房都不尽如人意。

而博纳的香港导演很清楚，用商业手段才能拍出主旋律的爆款。

其实这些香港导演，最初都没怎么接触主旋律：徐克拍的是武侠片，陈可辛最擅长处理细腻情感，林超贤拍了很多警匪片，刘伟强最有名的作品是古惑仔。



但在拍《智取威虎山》时黄建新和徐克探索主旋律电影怎么吸引人，他们请了很多80后、90后观众看电影，收集反馈后，把他们厌恶的“讲道理“的情节全剪掉，换成徐克拍摄的更有意思的情节，最后大获成功。

不是观众喜欢他们拍的电影，而是他们为年轻观众定制了新的主旋律电影。

比如《长津湖之水门桥》，大家感触最深的不是场面悲壮，而是比以往战争片更真刀真枪。



而另一个爆款《红海行动》，赢在了聚焦小人物和极致真实的细节上。

《红海行动》的导演林超贤曾回忆：“我这一辈子都没有想到还能够有军队支持我拍片。”

为了拍好《红海行动》，林超贤带着剧组一起疯魔，摩洛哥离撒哈拉近，白天气温50℃，他却能每天穿着蛟龙突击队的队服，骑摩托车、开沙滩车来回几个山头跑，给演员做示范，被剧组调侃“战神附体”。



演员除了演戏，还要做体能训练，受伤是家常便饭，张译说：“一场戏拍下来，感觉肺泡里全都是沙子。”



负责全员装备的王强，来自海政电视艺术中心，就算在摩洛哥遇到台风季，他还能带着10个人的团队，保障全剧组几百人的装备，几乎每天只能睡两三个小时。

剧组还请来了自全程参与撤侨事件的总顾问夏平，给主创团队讲了所有外交和军事上必须遵守的规则，提供了大量真实图片和视频。

这些最真实的信息，被超级军迷林超贤融合到电影中，通过蛟龙突击队，将保家卫国的情绪有效传达给了观众。



除了疯狂的自主探索，博纳的主旋律里也吸收了好莱坞爆款元素，于冬对此的评价是“师夷长技以制夷。”

在美国打拼的几年，博纳虽然没钱，却跟索尼、福斯等公司合拍片，学大片的制作方法，也曾主导发行过美国电影《决战中途岛》。



好莱坞有很多爆款的主旋律电影，比如《黑鹰坠落》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》，参与类似影片的制作宣发，博纳学到了很多好莱坞经验。

电影市场永远需要主旋律，观众的审美却不是一成不变的。

要取悦大众、制造爆款，就要不停地学习和积累。

比好电影更重要的，是能做出好电影的公司。 阅读原文