东方美学玩出新高度却被吐槽看不懂!噱头还是艺术?
做真实的自己
只卖真品
画廊主、书写艺术者、策展人，与艺术相关的行业吴从容几乎做了个遍。
少年时期他就爱上了绘画，虽然不懂写实和写意的关系，却对笔触美感和现实操作所产生的差距充满好奇。
后来，入职拍卖行。
吴从容策展夏阳 2012年 《叔夜先生小歇,会有徐来清风》 93x288cm 布面丙烯、剪贴、纸本
这份工作虽然能赚到钱，但艺术品真假难辨令人头大，每次去给客户送货，他总是质问自己，在不能保证都是真品的情况下，卖的是否是客户想要的。
吴从容《始复2019》
在积累一定经验后，他从拍卖行辞职，决定做一家艺术性、原创性的艺术机构。
追求不仅是名家，并且保证每位艺术家都是真迹，自己接触经手过的作品。
于是，在2001年以“视”觉的敏感、“平”和的心态、“长”线的展望为理念的“视平线”画廊诞生了。
要讲真话
艺术要有文化自觉。没有文化传承的艺术是虚弱、苍白的玩偶，没有文化传承的人是没有精神家园的异乡人，没有思想根基的梦游者，是“各美其美”的世界上无法立足的一浮粒沙、一朵飘萍”。
这是视平线之宣言，也是吴从容的主张。
他说自己所追求的既不是存在于西方凝视之下的东方艺术，也不是脱离时代语境的古典艺术。
无论是创作、收藏还是策展作品，都散发出一种当下鲜活的、发于天然的东方气息，给人一种自足的、亲切的真实感。
这或许与当下主流的中国水墨画和当代艺术相悖，却是发自肺腑的声音。
吴从容策展丁立人作品
这种特立独行的理念，让他在做一些前瞻性和市场不认可的展览，往往支出大收益少，资金和场地受限。
但他认为做艺术不能灯光哪边亮，资本哪边多就去哪里。
吴从容策展边平山作品
就像网红打卡带火的展览，貌似非常繁荣实际薄弱，都是他者赋予给你看的，只有广度没有深度，我们大都被动接受。
要自己认定方向，才能不随波逐流被同质化，不能说是绝对逆行者，但是摸着心脏摸着石头过河的状态。
吴从容策展“寻脉造山”展览现场
书写的意义
看不懂是不少人对吴从容作品的第一印象，文字与图像的结合，造就出一件件介于绘画和书法之间的艺术品。
对于这种表达方式，吴从容从书写与审美的意义讲起。
书法源于书写，书写是自远古以来华夏族潜意识的表达方式，是文字之前人的上古时期人神合一的图腾。
而书法是在国家统一文字后的产物，是文本、其对象及书写人随之赋予审美追求的综合呈现，但从未独立于文本功能性之外的表达。
传统书法是以记事、写联、信函、提跋等功能为第一，其次才是审美随之的语境产生并延伸。
但到了今天，随着电子科技全面出现，用书法传递内容的时代已经真真切切被替代掉了。
我们愿意再去做有关书写，并不是去还原历史的文本性记录，而是让他传递出一种审美层面的探索。
像他的《高山》，虽然名字叫“高山”，单看根本看不出任何属性。
但细细观摩，会发现既有高山的文本，又有其形态。
其实它是一个甲骨文，是今天对篆书的草写，是一种组合出来的东西。
对观者来说，没必要清晰知晓每一个构成成分，有真切度感受就足够。
正如他收藏的史前陶，上面写画的符是人与神的图腾。
而书法是国家产生之后的一种载体，是人与人交流使用才产生的文字。
寻根东方
寻求东方传统与当下艺术的完美融合，是吴从容一直以来的探索。
吴从容摄影作品
“东方”一词起源于西方。其实并非自我本身，它是被西方话语创造出来的他者，被动接受的名词。“美学”则是日本翻译出来的一个词语，出现于70年代以后。
艺术若是自我的话，那么今天绝大多数中国的艺术家朝向国际其实是套用他者语言，并非真实自我，更难于创造，因为系统与标准都非自我，长远来说不大适合发展，最多赢得点市场。
吴从容策展“造山“东床雅集
在这样的语境下，吴从容沿着历史之流回溯源头，在工业、科技文明訇然前行的单线轨道中，另辟蹊径，回首寻根，策划了一系列从过去之中觅得未来的展览。
2006年就开始策划的《寻根》展览，从夏阳、尚杨、周长江等当代艺术家作品中，进行一种寻找答案的探索。
吴从容策展夏阳作品
2017年于黄山的猪栏酒吧策划的展览“峰回路转——碧山·七人作品展”，将艺术作品置于日常生活空间中，同样予人一种亲切之感。
“峰回路转”是指东方文化回归及中国艺术传统再生的一种诉求。
“峰回”还是一种从城市转向乡村艺术的展览方式。选择了碧山，就是将山水东方之精神送回她的故乡，找到养育她的环境、土壤和本质。
“路转”也是激活传统的转变，艺术语言的独立。这种消化重组是由内而外的也是艺术区别于传统经典的本质所在。
一系列找寻东方文化的展览，就像他在策划的“寻脉造山——上海宝龙美术馆开幕大展”，前言所讲：
“艺术源于天性，臻于自然，‘寻脉’是回探东方之精神。‘脉’指属性，人的元气、天地之本，非实体的先天气象规律。‘造’是艺术者吸收、消化、整理、转换、重组而艺术的支柱，严格来说没有“造”就没有艺术。‘造山’则以传统造化再生为旨意。
今以‘寻脉造山’为题是对东方文明之始‘河图洛书’的时代呼应，对近百年动荡中被边缘的东方现代艺术的甄别梳理、对当下艺术价值观的澄清与界定、及未来性的世界展望。”
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