高能慎入!父亲去世,他做大尺度雕塑,逼真到毛骨悚然!

艺非凡 0

假如你问,雕塑界最具争议的艺术家是谁?

我会坦率地回答:Ron Mueck(让·穆克).

曾经那件以自己父亲的尸体为原型的全裸雕塑作品,让他在全世界引起争议。

他完美复刻了父亲的发丝、皱纹、毛孔与细微的身体痕迹,并通过这种方式,昭告灵魂的消失。





“人们的所有变化和相似性都相当迷人。偶尔,其中一些方面会成为焦点。我想也许我能抓住它。”

站在他的雕塑前,你能感受到最直接的情绪。又似乎预示着在任何时候,眼前这张脸孔都会从睡梦中醒来,睁开眼睛,看向你。





仔细观察你会发现,Mueck的创作要么比生命大,要么比生命小,因为他相信大规模地创造人类的复制品根本不那么有趣。

他手中的每一个主人公,都与我们一样,热衷于观察而非讨论,倾向于平静而非激烈。






Boy,1999年

这位出生于墨尔本的超现实主义天才,因为从小受到从事玩具制造的父母的影响,家里堆积如山的奇异玩具影响了他的童年。

玩具是怎样从生活中被提取与塑造?真实世界和梦幻世界发生着怎样的冲突和抵触?



这些议论、思索、恐惧、无表情、离异等,围绕在人与人之间或人与自身的互动,但人物所表达出来的情感却是能直击人心。

他的人体作品强调细节的逼真和细腻,无论是血管,皱纹还是体毛,都如实的被表现出来。







他花了将近十年时间,用矽胶和玻璃纤维创作,作品都是以真人大小去缩放比例,打造了栩栩如生的拟人塑像。

艺术家的工作过程和他的作品一样特别,让·穆克在他的作品车间里工作缓慢,使时间本身成为他创作过程的基本要素。

因此,艺术家在不朽和亲密之间,在现实和梦想之间,在生活和惰性之间移动。





穆克作品的皮肤质感和表面细节真实细致到令人不可思议,颜色异常逼真,皮肤富有弹性,皮肤上的斑点褶皱活灵活现,毛发浓密稀疏有度接近真实。

这些人物如同生活在我们身边的人一样真实,有血色,有温度,有情感。







如果不是这些雕塑或远远大于,或远远小于真实人物,我们可能只能看他或她是否有呼吸来判断他们是不是活人。

他的雕塑人物从出生到中年,再到死亡,涵盖了人类生命周期的关键阶段。




渺小无助的生病老人蜷缩在毯子下,旁边挂着一只去了毛的鸡。这些象征死亡的讯息逐渐变得具体,永不停留的时间显得冰冷无情。



有趣的是,当行人停下欣赏一件作品,他们同样在无意间成为作品的一部分。这是艺术家隐藏在作品中未解的深意。

然而,我们忧心忡忡地观察着,仿佛期待雕塑随时睁开眼睛或转过头来惊动自己,从而在秘密的监视中捕捉他们,这很穆克。







无论是巨大的人体或是蚂蚁这样的“小人物”,在他手中都有各自不同的完整人生。

你会发现,作品中的故事是抒情的,充满生命里与心理的博弈。他们常常赤身裸体,并欢迎每个人走到跟前,阅读自己的故事。





Big Man,2000年





Two women,2005年

巨大的孕妇,人群中神情冷冽的老人,用余光观察行人的思考者,抱着树枝的妇人,摇摇晃晃的小孩从毯子里探出头来,一切都如此冷酷,且意味深长。




Woman with sticks




In Bed,2005年

人物眼睛各有不同,或紧张,或惊恐,或漠然,或平和,或柔情,完美的配合着每一个人物的肢体动作和心理活动。



或许你会觉得,创作如此逼真的人物雕塑,是要时刻不离地以真人为模特刻画吧?事实恰恰相反。

穆克曾经尝试面对真人创作,结果发现,认真研究模特后,按照为模特拍摄的照片和三维扫描成像创作比面对真人更轻松。




长久地观察促使他思考,持续的打破与重塑让他与自己的作品重新建立联结。

"虽然我花了很多时间在表面上, 但这是我想捕捉的内心生活。”



这件巨型婴儿雕塑长达五米多,这是一位刚出生的婴儿,第一次瞥见了周围的世界。

婴儿身上的血丝与被母胎挤压的痕迹清晰可见,创伤总与生命的奇迹共存。




孩子与母亲是经常出现在穆克作品中的影像。



感受一下,胎儿在第一次伸展时紧握拳头和脚趾,脐带成为他生命的延续,身体是他走入新世界的工具。

她被压扁和殴打的身体沾满了血迹,在重获新生之前所经历的一切磨难与现实,她并无印象。

显然,穆克擅长在雕塑中刻意激起情感,鼓励观众重新思考人体、以及亲密关系。



这幅名为《勺子夫妇》的作品,躺在一个低矮的柱子上,引导行人以俯瞰的角度观赏。男人腰部以下赤裸,而女人,则是腰部以上。

两人形成一个胎儿形状,她的身体恰巧是他的凹陷 ,就像一只勺子。他们紧挨着彼此,但你知道,这绝不是一个温暖的拥抱。

从他们的表情可以看出,两个人各自深陷于自己独立的世界。你不得不承认,这对爱人之间的纽带已经断裂。



雕塑中清晰可见的,是色彩中下沉的古典力,和汹涌的暗思。对真实的追求有古典精神的痕迹,这`真实`超出真实本生,以至于真实的让人难以接受和怀疑。

站在作品前面的人,接收到的只是人物的真实情感 ,沮丧、惊恐或深思……观众更多想到的是真实世界本身,以及对人的本体行为的思虑。




Woman with shopping,2013年

作品中,你看不到夸张的肢体语言和形式化的装饰,有的只是真实的人物表情,抒情的肢体语言。

当技巧不再浮于表面,才是艺术家与他的作品获得灵魂的开始。就像那个巨大的男孩,他在注视世界,也在接受世界的注视。



他在失控的幽默感中反思现实,老人与鸡的博弈,母亲与孩子的“战争”,渐行渐远的伴侣。于形,它是雕塑;于理,它是我们每一个人。



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文章来源: 留园 查看原文
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