国产“成人玩具”到底有多高级?老外都想疯狂搞代购
2015年，三位80后因热爱雕像
在上海合伙创立了这家
以“为中国人塑像”为使命的工作室——「开天」
如今，工作室不仅成为中国雕像头部品牌
更引领小众圈子
发展为炙手可热的模玩产业
真正做到了将热爱带入现实并做到极致
前几天，我们到开天工作室
采访了是创始人之一
也是国内知名3D艺术家的罗其胜
和他聊聊品牌发展与作品背后的故事
热爱，一切的开始
中国开天的诞生
2015年，从事游戏制作的罗其胜，因业务往来结识了像他一样热爱雕像、模玩的于广来、朱佳麒。
相近的年龄共同的爱好，让三个人一拍即合，决定创建一家能让理想化为现实的工作室。
艺术家系列丨海外艺术家Maria作品《不期》
那时国内雕像行业还很冷门，做一个花钱买版权、自己做原创的公司，比较罕见。
在这个领域，他们犹如一个拓荒者，需要从无到有开辟出一番天地。情境与心境很是融合，便给工作取名“开天”。
一念成佛，一念成魔
因老家是四大佛教名山之一的九华山，罗其胜打小就耳濡目染了许多佛教文化，对佛雕像产生浓烈兴趣。
《一念》是他创作的第一件雕像作品，也是人生态度。
在他的记忆中一直存留着，“一念成佛，一念成魔”的佛学哲思。
后来，他把这种思想创作成实际作品来警醒自己。
无论是从大学就读的国际贸易专业转向游戏制作，还是后来与人合伙创业，都是改变人生轨迹的重大选择。
虽然决定往往是一念之间产生，但要多思考一下自己能不能承担起后果。
从冷门到破圈
开天刚创办那会，国内雕像市场还局限在一个偏小众的圈子里。整个工作室共六七个人，一起做着不太确定未来的事，很是煎熬，中途陆陆续续有人离开。
艺术家系列|开天×光叔 《金鳞志少年》
三个创始人却始终充满信心，坚持着热爱的事业。
终于，在2019年的WF（世界规模最大的手办模型展）展会上，他们迎来了自己的爆发，凭借高超技艺创作的1:1雕像引起轰动。
之后展会，几乎每件作品都要排队绕好几圈，开天渐渐被更多人知道，走向主流市场。
为中国人塑像
“世界的，由我们创造，我们的，让世界知道！”——中国开天
为英雄塑像
为中国英雄塑像，让世界看到属于中国创造的力量，是开天的理想目标，也是一直在做的事情。
有着五千年文明史的我们，历史长河中有数不清的英雄人物，开天选择先创作大家耳熟能详的形象。
“三国”故事家喻户晓，也是他们很喜欢的文化题材，在综合考虑市场受众与接受度后，关羽、张飞、赵云、马超、黄忠，五虎将来到大家面前。
因为这些形象都有史可寻，以中国古典雕塑创作手法为研究方向的罗其胜，在查阅史料同时，也找来大量古画图像进行考证。
在写意传神的基础上，做出让大家感到亲切的英雄人物。
除了历史上存在过的英雄，像神话故事、影视剧常出现的杨戬、孙悟空等，也都在做。
同时，我们身边这些给人以温暖的抗疫医护、抗洪战士，以及各行各业为社会做出贡献的人，都是了不起的“英雄”，也是开天在未来希望创作的对象。
他们希望能通过自己的力量，让这些伟大形象长久留存，一一展现在世人面前。
做好“中国质感”
开天对国风的创造，不局限于已有形象的创造，也在努力打造完全属于自己的原创IP。
以典型女性形象为主的《小雅集》系列，是罗其胜的原创代表作，也是形色兼备中国质感的真正体现。
罗其胜在敦煌参观洞窟壁画时，被一个怀抱琵琶、身形优美的乐手震撼到，久久难忘。
他用雕像记录下记忆中的美好，创作了《回云阙》。
于是，一个有着S型曲线，表情略带忧伤，带着神秘面纱，飘带随衣摆而舞动的形象产生了。
自古以来，国人喜用鲜亮色彩。罗其胜在此款作品的着色上向极难搭配的红配绿挑战。为了过渡更加自然，将金属、蓝色适当穿插。
一眼望去，能感受到一股古朴华贵的中国意蕴。
这种表现手法，同样也体现在同一系列的新作《鹤天飞姬》中。
它的灵感源于唐代舞师，陶醉于舞蹈动作的美丽女子，有种飘飘欲飞的轻盈感。
因当时中西交往密切，罗其胜对人物的塑造在把握中国元素同时，有意将东方写意线条与西方写实手法相结合，平衡传统与新颖的表达。
因此，我们看到的人物是穿着金色鹤样服装，五官更立体的西域面容。
最好的作品，是下一个
好的雕像是雅俗共赏的
当我们问罗老师，一件优秀的雕像该具备哪些条件？
他的回答简明扼要。
好的作品是第一眼看得到它就觉得很美，不用过多语言解说就被深深震撼。
我们通常会用文化背景与经历，去衡量每个人对艺术的理解程度。
其实当一件作品的造型或色彩运用，到达一定水平时，不管是专业人员还是普通人，都能自然而然地欣赏它。
就像工作室每出一件新品，如果大部分员工说好，市场接受度就不会差。
所以，对开天来说创作出雅俗共赏的作品，是努力追求且一直在做的事情。
开天根据国家图书馆馆藏郎世宁铜版画《圆明园长春园图》，创作“十二兽首全身像”
最满意的作品，永远是下一个
从历史英雄到原创IP，再到二次元、影视大片，罗其胜创造的经典作品多不胜举。
问他最满意哪一件？谦虚回答好的作品是下一个。
创作好比学习，会通过努力不断吸收新的技艺与知识，一步步提升自己的水平。
中国神话系列丨《杨戬》（研发中）
尤其在做系列作品时，第一件或许有人觉得并不惊艳，但当你越来越完善表现方式，把后续作品做成后，又是不一样的感觉。
雕像创作不是一时，是一辈子都要做的事。
等再过几年、几十年甚至更久远一些，作品还能继续传承，还有人欣赏它，那才是真的好。
