老外玩刺绣:绣场王国,传统艺术不一样的风华(组图)
现在都说复古就是潮流，这话放在刺绣界一点也不假。世界各国的艺术家以五彩斑斓的绣线为媒介，创造出一个个引人遐思的世界来。
这些作品的题材或许有着天壤之别，但它们本身的美一定足以卸掉你日间的疲劳。
NO.1温暖小物组成生活
印度刺绣艺术家Anuradha Bhaumick以疫情下的居家生活为灵感，制作出一幅幅宅家实景。
2020年，过去曾在时尚领域打拼的Anuradha Bhaumick一头扎进刺绣艺术中，她幼年时便从母亲那里习得刺绣技艺，但直到去年才将兴趣升华成事业。
Bhaumick用缤纷的绣线勾勒出在家窝在沙发阅读，或者悠哉泡澡，或在花园树下乘凉的生活。Bhaumick表示，自己希望透过作品来提升单调的日常。
在她眼中，这些事物都是有生命的，因为是它们造就了每个人。
她的作品中随处可见家中容易被忽略的种种细节，从地毯上的图案，到摆放在室内的盆栽、华丽的浴缸，这些细节不止让人感受到她刺绣的功力，更感受到了家庭的温暖。
她使用的材料本身，也是来自于母亲不合身的印度服饰Kurta，以及过去母亲做裁缝时剩下的布料。
说她的作品里充满着家的温暖，一点都不过分呢。
日本人引以为傲的匠心精神使得他们的作品十分细致，从家庭主妇到刺绣达人的日本艺术家ipnot让刺绣变得立体生动，将刺绣带到了另一种境界中。
她的作品都是以食物为灵感。
小时候成长在擅长刺绣的奶奶的耳濡目染下，成年后为家人做早餐和便当成了她的日常生活，在一次偶然的机会下，她在市集上被一幅刺绣作品深深吸引，进而开启了自己的刺绣创作生涯。
她开始一连串美食、生活小物等主题的创作，并以做出501种微型刺绣作品为目标。
主要以法式结粒绣（French Knot，将线绕针数次而缝成的花式结）工法和500种不同色彩的纱线，细腻勾勒出拉面、寿司、铜锣烧等食物。
樱花树和漂浮的月亮极具日式审美 更厉害的是，她的作品都是在5元硬币的大小中进行创作，小巧精致。
日式点心：和果子
NO.2天生搭档：花鸟虫鱼
多少小伙伴曾经沉迷于母亲灵巧双手刺下的一针一线，刺绣作为中国古老的手工技艺之一，继承下来的艺术家们的作品也极具中国风格。
将这些作品集中在一个平台上，向世界人们展示的是一位中国的艺术爱好者Ying H。
Ying H目前居于加拿大，30岁前她在工作上花去了大量的时间和精力。直到将近30岁，她开始思考自己想要的生活究竟该是什么样子。
于是她辞去了原本的工作，到世界各地去旅游。
正是这段自我探索期间，她不仅重新快乐起来，更将自己重新与中国传统文化连接起来。
于是她开发了一个线上工艺品商店Yingifts，来源于自己的名字Ying与Gifts的组合，这个商店展示了数十位中国艺术家的传统丝绸刺绣作品。
其中一位艺术家从5岁起接触这项工艺，现在虽已95岁高龄，却仍在坚持创作。
作品包含了樱花、飞鹤、百合、水果、孔雀和龙等，花草树木的渐变色彩、动物羽毛上的细节，都在艺术家的巧手下更加优美生动。
俄罗斯刺绣艺术家Krista Decor活用各个国家的标志性元素，使用各种厚度、质地的彩色棉线和羊毛绣线，搭配缎带、珍珠等为点缀，使得作品十分豪华。
Krista是在俄罗斯设计师V. Yudashkin的工作室实习的时候，开始学习如何用薄纱进行“真正的高级时装刺绣”，也是从那时起，她开始在刺绣中融入各种与自然有关的主题。
有一说一，绣线使用羊毛材质的，或许是俄罗斯人的本能吧。
英国艺术家Emillie Ferris2013年进入刺绣世界。
他喜欢以蝴蝶、蜜蜂和其他喜欢围绕在花朵旁翩翩起舞的生物作为主题，用色彩鲜艳的绣线勾勒出他们的轮廓，甚至只用眼睛就能感觉到它们毛茸茸的触感。
Ferris平时会大量阅读昆虫学插图，参考各种文献，把生物的特征把握差不多了才开始进行刺绣。他还会在Photoshop中画出蝴蝶的样子，修改到满意才绣上画布。
NO.3刺绣中也有风景：城市与郊区
Charles Henry和Elin Petronella这对法国、瑞典异国夫妻将在欧洲旅游所见的城市景象，用针线一一记录下来。
从哥本哈根色彩缤纷的街头景色到巴塞罗那的现代建筑，每件作品都体现着他们对旅行的热爱。
绣线的颜色是他们作品中最重要的一部分。
他们都选用当地最经典的特色，比如红色的伦敦电话亭，来往在里斯本街头的黄色路面电车等。
俄罗斯艺术家Vera Shimunia则用刺绣绘出一幅幅梦境般的景色。
她使用风格各异、纹理不一的缝线，将一个个世界套在仅有手掌大小的绣花撑子里。
在她的最新作品里，将刺绣的风景和真实图像结合在一起，让人不知何处是梦境，何处是现实。
有没有被这些作品治愈了呢？
有时候小玩意倒是蕴含着大能量呢。 祝你度过美好的一天。
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