现在中国配叫“国民笑星”的人，真的不多了(图)

“钱买不来快乐，但可以买到开心麻花逗你乐。”

看完国庆档《我和我的家乡》里喜剧效果最突出的《神笔马亮》之后，这届观众越发相信这条“真理”。

故事的套路其实不算新鲜。但当你看到沈腾饰演的半吊子艺术家为了圆谎又是把毛衣画在身上、又是假装网卡的时候，还是不自觉会被这种典型的麻花式笑点戳中。



不知不觉，开心麻花好像已经凭借这种驾轻就熟的搞笑功力，把国产喜剧电影都包圆了。

在电影上的成功，并没有让这个团队放慢扩张自己喜剧宇宙的脚步。

他们上综艺——

把沈腾这个原本“风一样的美男子”，生生造成了长在全国观众笑点上的男人。

也上春晚——

这两年，尽管我们越来越习惯把春晚节目当作抢红包的背景音乐，但当沈腾、马丽带着标志性的嗓音登场，大家还是会不约而同地放下手机，等着看他们又能怎么隔着屏幕戳中观众的笑点。

可以说，开心麻花已经是现在为数不多能把年轻人逗笑的“喜剧人”了。

01

“观众爱看什么，

开心麻花就演什么”

你很难在如今这个时代在国内找到一个比开心麻花更有国民度的喜剧厂牌。

从舞台剧到电影到小品，似乎不管把手伸向哪个领域，这个团队都能捣鼓出一点儿名堂来。

当然也不是一开始就顺风顺水。

开心麻花创立的初期，因为剧团地处偏僻，大多数场子都格外冷清，台上的演员演着，底下根本没反应。

最惨的一场是在一个大雪天，只卖出了四张票（也有说七张的）。

为了及时止损，剧团领导站在剧院门口，等着给来看演出的观众退票，顺便报销路费。



也有遇到包场的好时候，700座的剧场能坐满一多半，但来的观众却不一定都捧场。

有那种年纪特别大的观众群体，严肃得不得了，抖什么包袱都不笑，折磨得台上的演员心急火燎。

正是因为这些经历，开心麻花团队在早期积累起了直面观众反馈打磨剧本的经验。

成员们除了会根据台下观众的笑点来更新包袱和笑料，还会在演出结束之后，直接跟观众现场交流整场演出的观看感受。



在经历了小半年的亏损状态之后，团队终于下决心赌一把，把舞台转移到了海淀剧院。

在这个新舞台上，因为有了前期的口碑积累，开心麻花的作品大受欢迎。

沈腾对此颇为得意，每每上节目，都要提起这段养活了中戏门口好几个黄牛的“传奇经历”——

“中戏门口的黄牛跟我们转战到海淀剧院，最后七场和九场，每个黄牛平均挣了8000块钱。”



除了不断地打磨剧本之外，开心麻花的团队还有一个特点，就是内部分工不会卡得很死。

很多成员都是编导演全能的人才。

比如观众熟知的闫非彭大魔，经常包揽编和导的工作；已经退出团队的王宁，不仅能导戏，演得也不差；甚至包括台柱沈腾，刚进团的时候工作重心其实是导演。



沈腾在剧团里做了好多年的“杂活儿”，直到2010年，才在舞台剧《乌龙山伯爵》里第一次担纲主角。

巧合的是，这一年的春晚导演哈文，正好关注到了开心麻花。在看完《乌龙山伯爵》之后，哈文找上他们，邀请团队为春晚创作小品。

次年春晚的舞台上，开心麻花凭借着作品《今天的幸福》成为语言类节目的一匹黑马，而其中最有记忆点的角色，毫无疑问是沈腾饰演的郝建。

这个角色是近几年春晚里少有的把优缺点都写在脸上的主角——

贪财，说是跟好哥们儿从小玩到大，结果对方掏出来的钱他都尽数收下；

贫嘴，得知哥们儿在背后说自己坏话，借着预知未来的能力编排对方以后会得心脏病；



但不正经之外，他的心里又总有一份击不垮的善良。

念钱念到最后，关键时刻还是放下了对钱的执念，为了不耽误嫂子去医院，顺嘴给兄弟即将出生的孩子随了礼。

“郝建”这个名字，沈腾一用就是七年，虽然身份总在变，但无一例外都是不完美的小人物。



小品《扶不扶》里，沈腾饰演一个做好事被讹的小伙

其实从这个人物的身上，就能窥见开心麻花宇宙成功的原因。

喜剧本身就是一种平民的艺术，主角的遭遇越惨，观众往往笑得越开心。

人如其名的郝建，就刚好是大多数人身边那种能力配不上野心，常常因为小聪明摔跟头，但又罪不至倒大霉的角色。

所以观众看郝建的人生，有时候也像是在看真实的世界。

这种气质，后来也延续到了开心麻花的电影宇宙里。

《夏洛特烦恼》里的夏洛，跟郝建有很多相似点，比较起来，甚至比郝建更讨嫌。



但在故事的最后，你发现这个咎由自取的中年男人不过是蹲在马桶边做了一场梦，醒来还是那个身材发福，毫无光环的失败者，又不由得感叹——

这种悲哀与现实中的大多数人何其相似。

夏洛这场爬到云端又跌回现实的梦，戳破了无数人贫瘠不堪的人生里，无论如何都逃不掉的黑色幽默。

人们被这样的故事逗笑，大抵是因为它们的视角足够生活。

普通人的辛酸被演绎得活灵活现，就像是把生活里的苦掺上糖浆，去短暂地抚慰他们疲惫的心。

02

只有套路，逗不笑这届观众

这个时代的观众有多渴望看到优秀的喜剧？

除了开心麻花的成功能印证这点之外，从前段时间脱口秀大会的走红也可见一斑。

但观众真正需要的又是怎样的喜剧?

是猛挠胳肢窝、装疯卖傻，让人不得不笑的那种？还是一板一眼，包袱埋得齐齐整整等人发笑的那种？

至少，在脱口秀大会受到追捧的爆梗里，你完全看不到这两种。



你会发现，真正能在节目里出圈的段子，没有一个是悬浮在天上，让人觉得“大开眼界”的。

反倒是日常到不能更日常的生活体验，经由脱口秀演员们说出来，更能搏得观众的会心一笑。

这一季的冠军王勉，做过一期特别接近喜剧的抖包袱式表演，讲的是这届年轻人在生活中爱逃避的毛病。

表演一开始，他就用几句话，塑造了一个需要早起跟人抢共享单车的倒霉社畜形象。



但精彩的部分在后面。

“我”为什么要把最后一辆共享单车让给别人，还毫不犹豫地让了两天——

因为没了这个交通工具，“我”就能借口晚一点到公司。

这不就是屏幕前每一个每天拼命找借口逃避拖延上班的年轻人本人吗？



在后面的表演里，王勉还讲了好几种逃避的场景——

不想回家陪女朋友看偶像剧，所以假装在公司加班逃避；

不想这么快结婚，所以用搞砸“见家长”的环节来逃避；

不想在家听老婆唠叨，所以撒谎去外地看儿子来逃避……

每一个场景都普通得不行，但是王勉一段一反转，偏偏笑得观众喘不过气。



这两年，老是有观众感慨中国的喜剧式微，可实际上，在更广大的舞台上，一直有新的优秀喜剧人涌现。

一个很明显的趋势是，年轻一代的观众，其实早就不再只靠电视节目、影视作品和舞台表演找乐子。

他们看脱口秀、短视频，并在里面找到了这个时代能还原他们真实生活的笑点。

这其实并不让人意外，正如前文所说的，喜剧要打动人，离不开精妙的生活观察。

从这个意义上来说，“从生活中来到到生活中去”的脱口秀演员、本身就生活在田间地头的短视频拍摄者，相比于那些脱离了“低级趣味”很久的表演艺术家们，的确更容易创作出接地气的视频。

比如这届的脱口秀大会的选手里，就有来自快手的老四。

他在节目里几乎没讲什么段子，甚至没用事先准备的稿子，就靠着一手灵魂模仿顺利晋级。



老四模仿庞博，本人都忍不住拍手叫绝

但其实这都算不上老四模仿生涯里特别精彩的一次。

最早在快手上，他就是靠着模仿生活中形形色色的普通人出圈的。

比如有个模仿各级别员工给领导随礼的视频，就连收礼的领导都演得特别传神。

收红包之前，肚子一凸，双手一背，眼里带着三分期待三分欣赏——



收完红包，发现只有一百，眉毛一挑，嘴角一撇，眼睛里带着四分生气，五分不屑——



看起来好像没什么了不起的，但是一演出来，你就觉得哪儿哪儿都有内味儿了。

那种眼神和肢体的细节的呈现，生动到吊打现在的很多演员。

但你要说完成这样的表演要费多少劲吧，好像又不是。

用老四在脱口秀大会上的话来说，他能还原这些生活场景，无非是因为“愿意观察生活”。

所以说，喜剧从常规的舞台下沉到短视频平台，其实一点也不奇怪。

因为喜剧，本就应该关注到最广阔的普通人视角。

03

在短视频上看喜剧，

有什么不一样？

从某种程度来说，这个时代最没有门槛的喜剧舞台，已经变成了短视频平台。

它已经日常化到，就连开心麻花，也开始把手伸向了这里。

最近在快手上，@开心麻花小剧场 就上线了一部名叫《今日菜单之真想在一起》（以下简称“真想在一起”）的短剧。

这是最近快手上最流行的一种小甜剧，一集一般也就3-5分钟，但剧情上的起承转合却一点不落，而节奏往往飞快，看得人格外上头。

就拿这部《真想在一起》来说，故事的开端其实是许多小甜剧的常用套路——

男女主意外相遇，订立契约，并因此不得不同住一个屋檐下。



一个大胃王引发的故事

但不同的是，开心麻花在创作的过程中，加入了更多反套路的元素，既增加了笑点，又让这个故事显得不这么俗套。

女主角李享登场时，一个自下而上的柔光镜头，配上男主角陈臻格外殷勤的表现，观众多半会认为，这又是一个被拍烂了的一见钟情。

谁知道画风一转，李享点了店里最便宜的特价面，陈臻立刻脸色一变，连服务态度都来了个180°大转弯。



这样简单的一幕，观众立刻就明白了——这绝不是一个传统的玛丽苏男主。

不仅热衷于打破套路，在这部短剧里，开心麻花还特别擅长用独特的笑点，来消解恋爱剧的甜腻。

在第二集的故事里，陈臻跟霸占自己房间的女主大吵了一架，累得坐在桌边睡着了。

脾气火爆的李享面对熟睡的陈臻，居然显示出了少有的温柔一面，把他扶到床上，并盖好了被子。

就在观众以为两人的感情要突飞猛进的时候，镜头又一转——

原来李享还是把陈臻丢回了路边。



密集的笑点，让这部甜宠喜剧在一堆玛丽苏短剧里显得格外特别，看腻了千篇一律的无脑甜剧之后，年轻人当然更乐意把目光投向这样的故事。

除了密集的笑点之外，这部剧里还有不少有趣、暖心的植入。

比如女主在自我介绍的时候，就毫不遮掩地直呼了金主爸爸大名：

“李享，木子李，蒙牛臻享浓牛奶的享。”



这样简单粗暴的植入方式，倒的的确确是那个敢在表演中间直接口播广告的开心麻花的风格。

而在故事发展的后期，蒙牛臻享浓牛奶更是成了男女主角感情升温的强力助攻。

在第四集里，李享提出了要在陈臻店里卖双皮奶的提议。

这份用蒙牛臻享浓牛奶为原料做出来的双皮奶，不仅让男主陈臻吃完后惊艳到灵魂出窍，而且从剧里给出的线索来看，也会是一个类似于男女主之间定情信物的存在。



不得不说，这种为剧情锦上添花的植入，在年轻人看来要比许多网剧里那些割裂且突兀的小剧场要好接受的多。

而蒙牛臻享浓牛奶也正是看中了这一点，才选择和开心麻花联手，打造了一部这样有趣且高质量的短剧。

正如前文所说，短视频平台对于年轻一代来说，是一个更下沉的窗口，本身就具备让喜剧生根发芽的土壤。

而随着观众们竖屏观看、碎片时间利用习惯的培养，时长更短、矛盾冲突更紧凑的短剧，无疑是短视频行业的新风口。



更重要的是，相比于团队庞大，剧集冗长的传统影视剧，短剧的制作周期和技术门槛要低得多，这也为深度的商业植入提供了更多的可能性。

在这一次的《真想在一起》里，蒙牛臻享就在剧里的多个场景中实现了深度植入。

在男主的小吃店里、路人的手上、男女主的一日三餐里，都能见到臻享浓牛奶的身影。

值得一提的是，由于这种独特的植入方式与剧情高度契合，且全集的时长本就高度浓缩，有关产品的一切宣传，不仅不会引起观众的反感，反而给他们留下了极为深刻的印象。



作为蒙牛在口感白奶品类中布局发展的重要产品，臻享浓牛奶此次与开心麻花的合作无疑是一个明智的选择。

在看完目前更新的几集故事之后，观众除了对男主那句撕心裂肺的“作孽啊”有了深刻的印象之外；

在男女主角轻松自然的演绎下，蒙牛臻享浓牛奶这份“营养香浓，臻享美味”的价值主张，也成了全剧忽略不了的记忆点之一。

在愉快追剧的同时，蒙牛臻享浓牛奶还在剧外为观众们安排了许多有趣的互动。

短剧播出期间，蒙牛臻享官方微博将开设#臻宝陪你追剧#专栏，二次传播开心麻花剧目中有趣的包袱梗、剧情解读等。



在此期间，官博君会不定期抽奖互动，送出臻享浓牛奶产品一箱和随机臻宝周边（T恤、胸针、公仔等）。

而在结局到来之前，@开心麻花小剧场 会在快手平台设置互动让观众参与投票，选出意向的结局走向。

对投对最终结局的用户，蒙牛将会进行抽奖宠粉，同样送出臻享浓牛奶产品一箱和随机臻宝周边（T恤、胸针、公仔等）。

如果甜甜的恋爱还没轮到你，不如先去臻享浓牛奶的小甜剧里感受甜蜜。 阅读原文