王家卫是设计师!影视大佬用设计惊艳半部中国电影史

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在我这辈导演里,真正的天才是王家卫。———— 李安



说到上世纪80、90年代的香港电影,那是整整一代人的青春记忆。1986年,一部《英雄本色》,让穿风衣、戴墨镜的发哥,成为无数少年床头的海报,少女梦中的情人。香港枪战片,风靡全世界!



▸《英雄本色》重映海报

从91年的《逃学威龙》开始,到99年自导自演的《喜剧之王》,周星驰用整个90年代,证明了自己的喜剧天赋,成为喜剧界名副其实的“无冕之王”。无厘头的周氏喜剧,成为90后童年最欢乐的记忆,多年后,还念念不忘,想还星爷一张电影票。



▸《逃学威龙》剧照

1994年,一部《古惑仔》,让无数高校男生热血沸腾,拉帮结派、打打杀杀的生猛青春,恐怕是现在空调里玩着“王者荣耀”的孩子理解不了的。



▸《古惑仔》剧照

拍商业片的吴宇森、徐克、成龙、王晶、黄百鸣,拍文艺片的谭家明、许鞍华、关锦鹏、陈可辛……即便是在那个百家争鸣,群星璀璨的年代,说到王家卫这个名字,也依然是闪闪发光,毫不逊色!

如果你问10个外国导演,最喜欢的中国导演是谁,有9个会说,王家卫。昆汀·塔伦蒂诺、马丁·西科塞斯都是他的超级迷弟,昆汀说“我没见过任何看过《重庆森林》的人会不爱上王家卫”。

连奥斯卡小金人拿到手软的李安都在各种场所表达过对王家卫的“嫉妒”。他曾说:做电影,我顶多算个人才,在我这辈导演里,真正的天才是王家卫。





王家卫的台词千千万,总有一句曾经砸中过你的心:“十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。”“如果, 我多一张船票, 你会不会跟我走?”“终于在一家便利店,让我找到第30罐凤梨罐头。就在5月1号的早晨,我开始明白一件事情,在阿May的心中,我和这个凤梨罐头没有什么分别。”……

高晓松说,这是个“掏空”过我的男人。



▸《重庆森林》剧照

虽然江湖一直流传和讨论着关于老王的电影,但老王却鲜少在公众场所露面。身高183,巨蟹座的神秘男人老王,遇到电影宣传期不得不营业,也总是墨镜一戴,谁也不爱。



▸王家卫 个人肖像

可能极少有人会注意到,电影大佬王家卫,竟然是正儿八经的平面设计专业科班出身!这个“夭折“的设计界人才,一转身,成了电影界的大佬。即便没有一天从事过设计的工作,但要分析老王的电影,设计将会是一个非常重要的角度。

 

本是设计师?偏偏走上电影路! 

学生时期的王家卫,就读于香港理工大学平面设计专业。进入大学后,还是小王的老王疯狂迷上了摄影。那时,他总是拿着一幅相机大街小巷随处拍,崇拜摄影大师罗伯特·弗兰克、布列松和理查德·阿维顿。这种对画面感的极致要求,也反映到了他后面的电影拍摄中。



▸年轻时的王家卫

追溯老王家的历史,其实他是出生于设计世家,外祖父是上海法租界著名的园林设计师。报考大学时,选择设计也是传承家业。即便后来没有从事设计工作,老王也一直保持着对设计的浓厚兴趣。在他的微博关注中,就有许多是与设计相关的。



原本应该是设计师的王家卫,为何转身电影人后,能拍出这些留名世界电影史的电影?独特的王氏电影美学中,有哪些是依靠深厚的设计素养?日站君下面和大家一一分享。



 王氏电影美学背后的设计力! 

· 独特的色彩美学 ·



说到王氏电影,登峰造极的色彩运用是他的一大标志。梦幻、迷离又暧昧的色彩,配上怀旧的胶片质感,让观众一不小心就跌进电影的梦境,沉浸在主人公们孤独的情绪里。《花样年华》里,昏黄的灯光,暧昧的色调,主人公之间压抑的深情、涌动的欲望,全都隐藏在一片浓得化不开的夜色之下。





▸《花样年华》剧照

《重庆森林》中,五光十色的霓虹灯,流光溢彩的“加州酒吧”,拥挤狭窄的重庆大厦,展现出一幅如梦如幻的香港市井生活。虽然色彩丰富,但亮度都偏低,整个画面陷入一种沉郁厚重的暗色调,让镜头中的每个人都显得那么压抑、孤独。









▸《重庆森林》剧照

而1997年这部《春光乍泄》,色彩的变化更是贯穿整部电影,与剧情的发展也息息相关。电影前半部分,两人在吵架、分手闹矛盾,画面是黑白色的,但并不是对比强烈的黑白,而是用灰色调和,营造出一种柔和的感觉,暗示出两人的情感纠结。





▸《春光乍泄》剧照

发展到后面,两人重归于好,开始了一段浪漫而快乐的时光,画面马上变成了彩色。暖黄的色调,怀旧而温暖,但又隐隐透着一种压抑,预示着这段恋情终会结束。









▸《春光乍泄》剧照

当影片后部分,两人彻底分手,开始各自生活,画面中的色彩也变得清透起来,给人一种清冷的空寂感。





▸《春光乍泄》剧照

用色彩来烘托剧情,即便没有台词,每一帧画面都独自诉说着自己的情绪。不得不说,老王真的是一代色彩美学大师!

· 王氏电影中的字体设计 ·



▸《花样年华》赏析,图片来源:微博@Regardez

在很多中国导演还没有“字体设计”这个意识,或者不够重视的时候,平面设计出身的老王已经让字体和他的电影美学一气呵成了。他的每一部电影,字体都不一样,老王会根据每部电影自身的特质去选择字体类型来表现。



▸王家卫电影赏析,图片来源:微博@Regardez

平面设计师出身的老王有一种近乎处女座的强迫症,他的电影名全是四字组成,从片名到电影海报、片头片尾、台词都有一种强烈的形式感,所以大家看老王的电影,会有一种莫名的“舒服”和“艺术”感。



▸《东邪西毒》赏析,图片来源:微博@Regardez

很多设计师看完老王的电影,都忍不住去找电影中的字体。有设计师用老王惯常用的“蒙纳黑体”和排版,试了下:用老王电影的字体和排版,就算是胡说八道,都很有逼格!



· 设计师都在找的中国风?!·近些年,很多中国设计师都在寻求国风,希望在国际设计舞台上,找到独特的中国传统美学和设计语言。日站君建议设计师看一百遍《一代宗师》!!!无论是服装、道具,还是色彩、台词,都极其讲究,含蓄、沉稳又大气。从形到意,中国传统美学发挥得淋漓尽致。



▸《一代宗师》赏析,图片来源:微博@Regardez

老王去搞电影,可以说是电影界迎来一名猛将,设计界痛失一位大师。老王,你真的不考虑再做做设计吗?!



 爱恨交织?老王与他镜头下的演员

老王电影中的人是孤独的,他们总是在不停地漂流、错过。《阿飞正传》中,旭仔从小与生母分别,长大后每天纵情声乐,流连于各个女人,却从未想过停留。他说自己是一只“无脚鸟”,一辈子只能下地一次,就是死亡的那刻。



这种无根感,也是老王自身的真实写照。他1958年出生于上海,5岁随父母南下香港,因为性格内向,花了10年才学会说粤语。虽然成长于香港,但上海是他心中永远的原乡。



电影中的人,来来往往,总在不停寻觅,又不停错过。电影之外,他与自己镜头下最爱的演员们,也分分合合,终究难逃曲终人离散。



老王被称为是能把“明星”调教为“演员”的导演。他拍摄时没有完整剧本,时常会根据演员自身的特质去调整,改写故事。因此,不少明星都在老王的电影里,留下了个人艺术生涯中,最高光的银屏表演。

即便是极少演戏的“歌神”张学友,也在老王的电影里,拿下了他演员生涯中唯一一座金像奖。仅靠一帧画面,在表情包里流传至今。



在这些大牌云集的明星中,张曼玉、梁朝伟和张国荣应该是最具代表性的三位。港姐张曼玉在老王的戏中,完成了从“花瓶”到演员的蜕变,成为迄今为止华人女星中获得国际奖项最高的演员。却也因为《花样年华》1年3个月的高强度拍片周期,痛失第一段婚姻。《2046》后,两人再无合作。



梁朝伟算是这么多年里,与老王保持合作最长久的一位演员。他被老王折磨过,也在老王的电影中完成了他演员生涯中的多个突破。



“哥哥”张国荣的故事应该最令人唏嘘,也是老王至今的一个心结。多年后,老王在一个采访里看到《阿飞正传》中张国荣独自起舞的片段时,很少流泪的他当众哭了起来。《阿飞正传》拍完后,因为票房惨败,老王陷入群嘲,是哥哥在后台安慰了他。3年后,老王成立电影公司,拍的第一部电影《东邪西毒》,就请来了哥哥。



97年《春光乍泄》的拍摄中,哥哥在阿根廷染上阿米巴病毒,险些送命。拍摄周期又严重拖延,险些耽误年底演唱会。《春光乍泄》后,哥哥再也没有出演过老王的电影。数年后,王家卫被问到是否会为已经离世的张国荣拍一部传记电影,老王沉默了半天,回答说:不会,因为张国荣是唯一,不能取代的。



始终相互欣赏的两人,最终还是没有迎来当面的和解。

一晃二十余年,香港电影的黄金时代一去不复返,那个从弥尊道到维多利亚港,人人都在高谈阔论,人人都憋着一股气,坚信明天属于自己的黄金时代。

老王的电影,是一群人共同努力的结果,他与他镜头之下的演员,他与杜可风、张叔平组成的“无敌铁三角”,他们惺惺相惜,创造了惊艳一个时代的记忆。



当初没有走上设计道路的王家卫,最终凭借深厚的设计美学素养和文学功底,为世界电影史奉献了浓重的一笔。这是电影界的大幸,也是设计界的遗憾。

老王,啥时候不搞电影了,抽空回来做一下设计呗!

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文章来源: 留园 查看原文
https://www.6parknews.com/newspark/view.php?app=news&act=view&nid=426139
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