永不过时！这些日本情色画，靠什么火了400年？(图)
提起浮世绘，相信不会有人没看过这片神奈川海岸的巨浪。看过这巨浪的，相信不会有人不知道浮世绘。
独特的“鹰爪”浪花，给人以惊涛骇浪之感。
▲《神奈川冲·浪里》 1831年 葛饰北斋
日常在各种场合都能看到它，服饰、文具、画册、街景、影视……中。
甚至小小的emoji表情 🌊🌊🌊
▲各种联名周边
日本艺术的不朽传奇浮世绘，在长达400余年里，经久不衰地影响着人们的审美。
有人问梵高为啥这么喜欢浮世绘，梵高说：这是我的信仰！
莫奈称自己是葛饰北斋忠实的模仿者。收藏有且只有大量的浮世绘作品，还让夫人穿和服当模特。
中国文学大师鲁迅提及，中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。
到底，浮世绘里有什么“魔法”吸引力?
01 浮世绘为什么火
不只是情色
望文生义的理解“浮世绘”，会想当然以为就是画尘世风俗的绘画。
而且早先浮世绘中的春画，数量居多，浮世绘画师几乎人人是春画高手。
▲春图，相当于中国的春宫图
这也就难怪，不少人把浮世绘和情色联系在一起。
但除了这些，它里面还大有名堂。
堪称江户时代大百科全书的浮世绘，“浮世”指的是“虚浮世界”。创作题材取自民间，包含了世俗的一切。
人们的衣食住行，上至神话传说，下至巫山云雨，被定义为典型的花街柳巷艺术风格。
当时正处德川幕府的统治下，政局平稳、经济发展快，让原本不富裕的那些人，突然也有钱可以出去浪了。
人们开始寻求休闲享乐，于是大量的娱乐场所应运而生，剧院、相扑场、妓院的生意都无比火爆。
正因如此，浮世绘一方面深受广大市民的喜爱，另一方面被主流“显赫画派”所不接受，被认为是“不雅”。
不过，有很多被主流画派所驱逐、排斥的画师都转向浮世绘发展，使得其进程飞速。
更极具颠覆性代表的是，浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家。
要知道，鲜有一个民族的代表艺术品是源于民间手艺人，而非富贵官家。
映射出时代缩影
都说浮世绘是日本艺术的不朽传奇，与歌舞伎、相扑齐名“江户三绝”，被誉为日本国粹。
在西方，它甚至被作为整个日本绘画的代名词。
不仅是江户时代最有特色的绘画，它反映了那个时代的人民生活，所有题材的基调体现新兴市民的思想感情。
浮世绘每个阶段画的主题内容都不同。
拿广为人知的《神奈川冲·浪里》来说，它属于名所绘，是浮世绘类型的一种，主要画的是风景、山水。
▲其实这幅原画非常小，尺寸25.7cm×37.9cm，也就只比A4纸稍微大一点点
除了名所绘，浮世绘中还有美人绘、役者绘、武者绘，分别代表了不同时期。
浮世绘能火，其实日本人自己也没想到。
那会，画师们纯粹也是为了赚钱谋生，从烟花柳巷的生活取材，给店铺画宣传画。相当于现在的广告传单，具备一定的观赏性。
▲葛饰应为《吉原格子先之图》
但由于通过木刻版画技法批量生产，是非常“廉价的作品”，每张定价16文，差不多吃两碗面的价格，人人都买得起。
导致不仅街头巷尾张贴，甚至随手拿来当包装纸，随处可见。
日本人当时根本不知道浮世绘的价值，只把它作为市场上的一般流通品。
不过，他们无形之中在茶叶、陶瓷等商品的包装都印上了浮世绘。
商人们也会把卖不掉的“浮世绘传单”买下来，在海运出口商品时中作为包装纸塞在里面。
就这样，被运送出国的“画”把欧洲人吸引住了，他们发现，这些包装的图案异常好看，就当成一样艺术作品保留了下来。
▲西方绘画中开始出现日本元素
一定程度上，浮世绘深深影响了西方艺术。
我们可以从梵高、莫奈、德加等这些印象派或后印象派的画作里，看到不少浮世绘画的影子。
当然再后来，西洋画涌入日本，日本画家也开始学习西方绘画，属于江户时代的浮世绘就此没落。
创造出融合西方风格的新浮世绘，这时期的作品被称为“新版画运动”。
▲川濑巴水的作品
或许这正说明了，浮世绘本质不仅是描画虚浮世界普通人的生活，也是不断变动的艺术。
02
浮世绘都画了什么
关于浮世绘只知道北斋的浪花，就太可惜了。
葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重，被称作“浮世绘三杰”。
自称“画狂人”的葛饰北斋，在他80年的创作生涯中，完成了大约34,000幅作品。
最为著名的《富岳三十六景》，集西方透视构图和日本传统技法的表达，几乎是日本艺术美学的标志。
描绘了他在旅行过程中，从日本不同地方看到富士山时的36张风景画作，如今看来真是像极了现代人的旅行手帐～
▲每一幅画里都有一座富士山🗻
在他的画中，往往看得到很多变幻莫测的现象，能从静止的画面上看出十足的动感。
他总是用富有戏剧性的想象力，来表现看到的风景，非常神奇，难怪“吸粉”无数。
▲《凯风快晴》
▲《山下白雨》
即使这样出色，他在临终时还说，“真的好想画得再好一点啊。”
不得不说，果真好“狂浪”一老头！
▲莫奈《圣阿德雷斯的花园》（左）致敬 葛饰北斋《五百罗汉寺》（右）
喜多川歌麿和北斋不同，他专画“美人绘”，一生描绘女性，留下了许多优秀作品。
▲《江户宽政年间三美人》
他还爱画带有脸部特写的半身胸像，是“大首绘”的创始人。
他总能以准确的线条和单纯的色块，描绘出女性的官能美，刻画出女性的心理活动。
画作中表达了对社会底层的歌舞伎乃至妓女的同情，同时追求一种合乎理想和社会风尚的美。
他这种画风一直影响到近现代，追随者不在少数。
连时装设计大师Christian Dior先生都曾说，“我常常驻足膜拜他的作品，一看就是几个小时...”
▲浮世绘主题的Dior高定
“旅行博主”歌川广重的画被称作“风景画里的叙情诗”。
他的55幅风景画系列《东海道五十三次》里面的人与自然，充满着诗意的表达。
迷倒梵高和莫奈的浮世绘大师，也正是他。
▲莫奈的画（左）歌川广重（右）
▲梵高的画（左）歌川广重（右）
他的画里总是荡漾着寂寥之感，有种把日本追求的“物衰”美学表达到极致。
喜爱以蓝色为画面基调，彷佛要把千思万绪都揉进线条和色彩里。
在他的画中，能看到近百万级人口集中的江户，是当时规模最大的都市景观胜地，更日常且堪称壮观！
▲《名所江户百景》
其实回过头看，我们每个人身处的世界，就是当年画师们“笔下的浮世绘”。
所以它的火爆不是没有道理，是与我们每个人息息相关，更是一种艺术的表达。
即使现在没有了江户时代的浮世绘，也依然有着很多当代的艺术家们，一直在反哺这门艺术，代代相传有关浮世绘的审美和技艺，同时深受着每个时代人们的喜爱。
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