这些国产动画是怎么成为你“童年阴影”的?(组图)
人有高矮胖瘦，月有阴晴圆缺。在这世界上，幸福的童年大抵是相似的，而不幸的童年则各有各的阴影，它们或奇怪、或难受，也可能是迷茫和恐惧。
不过能带来阴影的东西实在太多了，值此儿童佳节，咱们就先从动画片下手，毕竟这是每个人的童年必备品。
如果你看完后有啥想吐槽的，也欢迎给大家分享，咱们一块分析分析，互相疗伤，争取早日“脱影”！
1.最魔幻—《魔方大厦》
改编自郑渊洁同名小说，在90年代初，为全国的小朋友们送来了一身/一生凉意。
伴随着魔性的笑声，以及光影斑斓的画面，任何酷炫的形容词都无法形容它的伟大。只要随意打出这四个大字，你就会在知乎、豆瓣等各种平台上发现中青年们对它的血泪控诉。
有的恐怖来源于未知，有的恐怖来源于崩坏。
而《魔方大厦》的恐怖来源于它触动了了你几乎所有的潜在恐惧基因。
一块普通的魔方骤然变大，大到顶天立地，也许就在你心里埋下了巨物恐惧的基因。
有没有内味？
主角莱克在里面乌漆嘛黑地一顿翻腾，好不容易穿过一关了，结果还没等得瑟够呢，又掉进洞里了。
用佛洛依德的理论来看，这可能是关于母体子宫的记忆。用儿童的眼光来看，这完全是对黑暗与幽闭的恐惧。
其实，恐怖往往来源于现实。郑渊洁在小说里放入了很多关于历史、社会和文化现象的思考，也都很切中时代的要害。
比如《装在罐子里的爸爸妈妈》表面上是讲大人和小孩颠倒的世界，实际上所指的是如果社会被不懂知识、缺乏经验的“小将”们所把持的话，就会陷入混乱与崩坏。
又比如《夏河银行》，这是个类似金银岛的故事，意指人不能太贪婪，大人们不能光想着赚钱而忽略对孩子的关心。
不过，说实在的，无论是装在罐子里，还是埋在金银财宝里，都让我产生了一种难受的窒息感，可能这与动画本身想传达的精神也不谋而合。
多年之后，我看了一部叫《活埋》的电影，再次体会了这种感觉，真的是太窒息了。
不过，最有寓言意义和惊悚性的应该还要属《头盔城》了。
无论男女老少，无论样貌美丑，一律都得戴着头盔。莱克一开始还挺刚，后来也被抓住强制戴上。
说实话这段看得我浑身难受，比《天龙八部》里游坦之那段还难受。
其他魔幻恐怖的情节还有不少，比如动不动就卸胳膊卸腿啊：
没事就蹦个迪啊：
最诡异得一幕还要属司机开着车突然魔性地大笑，然后就消失了，我怀疑不少恐怖小说和电影都抄了这个情节。
总之，说它是最魔幻应该没人反对吧，如果有，我也不服。
2.最血腥/最闹心-十二生肖
虽然血腥和闹心看似不太沾边，但是它们却完美地融合在《十二生肖》里。
啊，不好意思，我掏错裤兜了。
我想说的不是成龙老哥那部迷幻大作，而是1995年上美厂制作的动画剧集。
与《魔方大厦》的魔幻气质不同，《十二生肖》走得是传统叙事中的悲情路子。一集一个动物主场，一集一个动物死亡，堪称古代版的“十二种死法”。
即使你偷看过爸妈藏起来的《满清十大酷刑》，那么也无法抵抗《十二生肖》带来的死亡体验。
被捏死的机灵鼠：
被石化的大力牛：
被烧死的长脚兔：
被摔死的剑角羊：
不过最惨烈的还要属青青蛇和五彩鸡，一个被妖怪扯成了好几段，让我对蛇的感情变得更加复杂。
一个自残流血而死，不禁让人思考，以后还要不要吃鸡肉呢？
至于说“最闹心”，就是因为里面的那主角“勇士哥”实在是太怂了。
打仗基本靠嘴，比划两下就麻爪，人家小动物替他顶上，他就躲旁边加油助威，人家小动物牺牲了，他就捶胸顿足地流点泪。
简直是拿着杰克苏的剧本，还要当地球超人，看着着实烦人。
还有就是它们明明可以组队群殴，但偏偏非要单挑，就算技能不合吧，但至少也可以助攻吧，非得等队友死了才追悔莫及。
那妖怪们也是的，干仗的时候就非得一个个上，其他都搁旁边看热闹，大致情况就是这样婶儿的：
不过这片子还是有不少让人眼前一亮的细节，很值得玩味。比如妖怪们虽然丑，但丑得各有千秋，非常和谐。
比如尺度上也颇为大胆，几乎全裸也没在怕的。
还有强势插入现代生活图景，简直是古代版的《第五元素》。
虽然创作者是想通过这个一个个悲情故事让我们现代人学会珍惜与感恩，但我觉得这部动画片还是哥特太过，人道不足。
3.最赛博朋克——《太阳之子》
如果说《十二生肖》里只是出现了现代城市的幻影，那么《太阳之子》绝对是童年动画中最硬核的科幻大作。
不仅机器人有《星球大战》的精髓，比如这个机器人彷佛是《新希望》中R5-D4与PZ-4CO的合体；
这个又彷佛是《帝国反击战》中AT-AT的变体：
关键还出现了真正的“外星人”，品品这造型，这气势：
与《惊声尖叫》里的面具杀手堪称撞脸：
那个年代，中国制造尚且还需借鉴，更别说一部普通的动画片了。
如果我们不过分苛求，如果我们有一双发现美的眼睛，那么你就会发现其中隐藏的文化基因与传统本质。
凤凰代表了光明与正义，三足金乌则是太阳的象征，这个片头告诉我们光晕的力量是多么强大。
正因为有了自然之力与现代科技的双重加持，当威力童子续航成功之后，什么凤凰女与凤凰社都不是对手。
里面的很多细节也十分值得推敲。
比如暗黑氮气海洋火锅料理：
比如姿势丰富的捆绑技巧：
不过，蛇精变身的这一幕一直印在我的脑海里，它让《十二生肖》里青青蛇所积累的好感一扫而空，也让《新白娘子传奇》里所展现的美感一再降级。
可能在一众狠片中，《太阳童子》并没有多血腥多恐怖，但是它却有着东西方结合的独特画风与美学思考。
如果中国动画真按这个路子下去，没准真能出一科幻大作呢。
4.最埋汰——《邋遢大王奇遇记》
“小邋遢，真呀真邋遢……”
也许老师说一千遍“勤洗手、剪指甲”，也没有放一集“邋遢大王”的效果好。
也许你第一次认识“邋遢”两个字，就是从这部动画片开始。
1987版的《邋遢大王奇遇记》由上美厂制作，并请来了上译厂的丁建华配音；
2012年又重新剪辑了一个影院版，虽然主要的配音演员有变动，但基本剧情都差不多。
不过要论cult，那么小时候在电视上看的版本，比影院版要浪到不知哪里去了。
其实踩泥坑、不洗澡都不算大事，但最让人难以忍受的是花花绿绿的霉斑，看一眼就浑身发抖，要是摸一下能立马变丑：
这如同丧尸突变加杀马特的画风，让我在很长一段时间内连班级墙壁都不敢碰，生怕自己不小心就变异了。
可能在鼠年说这个不太合适，不过这部动画也向我们展示了“杀死老鼠的一百种方法”，不多说了，还是看图的：
不知道是应该同情老鼠，还是看动画片的小朋友，只能说图片仅供参考，千万别想着跟老鼠动手。
5.最悲壮——《眉间尺》
虽然豆瓣上只有一千多人评价，但是这并不妨碍它长年累月占据着我的私人片单。迄今为止，我一直认为这部短篇是对鲁迅精神最好的诠释。
这部动画改编自鲁迅的《铸剑》，讲的是大家熟悉的干将和莫邪的故事。纵观全片，没有罗曼蒂克，没有天降大任，所有的一切直指威权与阶级斗争。
这个演职员阵容应该是国产巅峰了
开篇不久就是干将和莫邪的惨死，从此认为冶金铸造是绝对的高危行业。
双亲惨死，眉间尺也以死报仇。大锅煮头颅，飞头咬活人。虽然知道皇帝死有余辜，但年幼的我还是对“飞头”这件事不能释怀。
最悲哀的是，即使皇帝死了，但这世道却还是不会改变。
这动画时长虽短，但史诗感十足，不论表里，都经得起你拿放大镜仔细审核。
照片记录下的木偶场景，服化道精致，构图考究，至今看来也有一种肃杀的气场，有一种《权力的游戏》这类大型美剧的质感。
服化道这种最基本的修养，就别总拿来当成唯一优点来吹了
建议现在那些又臭又长的电视剧，都好好跟人家学习研究一下，别仗着你是后来者就舔脸说自己是后浪，天天暗搓搓地想把前浪拍在沙滩上。
就你们弄的那些垃圾，没过两三天就被人遗忘，那叫浮尘，根本不叫浪。
6.最香艳——
《葫芦兄弟》/《特别车队》
在那个能大胆谈爱的年代，成年人的影视剧里带点颜色不算什么，可动画片里的擦边球，总会飘进少男少女的春梦里，看似了无痕，实则常回味。
《葫芦兄弟》能成为经久不衰的经典ip，不仅是因为如今流行兄弟情，更是它曾满足了我们旺盛的求知欲。
成熟的女人不一定都是欲女，但能把你绑起来亲的就肯定是了。别搞那套欲拒还迎的把戏了，能带你乘风破浪的姐姐才是最佳选择。
不知道这如飞天般美妙的身影映照曾照进了多少少年的梦境，谁说蛇精不能有腿，谁说妖怪不能有情！
姐姐开心是鲜花着锦，姐姐生气是烈火烹油。果然每一个看似平胸的妹子都是潜力股。
一半是冰山，一半是火焰，当毕加索遭遇当代装置艺术，蛇精姐姐用实力告诉你，谁才是真正的C位。
如果说《葫芦兄弟》是男性的启蒙大作，那么《特别车队》就是女孩们的秘密宝典。
肤白貌美的妮妮小姐被一群优质男性环绕，还总是被帅气野性的迷人反派劫持，彷佛一朵开在雪地里的娇嫩花朵，散发着斯德哥尔摩的芬芳。
而甘愿做坏女孩的灰狼小姐则更懂得肆意人生的快乐，花开盛时终需折，今朝有酒今朝醉。
而对于像狮哥这样的硬汉，硬刚是没用的，要懂得迂回战术。当一个男人放心地把头交给你的时候，那么也是他最危险的时候。
当然，就像世界上没有两片相同的树叶，每个人的童年阴影也不尽相同。
比如有的人看了《怪老头》，从此幻想自己啥时候能有个影分身：
有的人看了《黑猫警长》，从此改变了性向：
有的人看了《大盗贼》，从此沉浸在魔法世界中：
有的人看了《鸭子侦探》，从此成为了阿加莎·克里斯蒂的忠实粉丝：
有的人因为看了《镜花缘》里的“两面国”，从此励志不当两面派：
有的人看了《九色鹿》里，出卖九色鹿的弄蛇人的下场，再也没动过打小报告的龌龊心思：
回首童年，我不会因为曾经碌碌无为而感到悔恨，也不会因为曾经肆意青春而感到羞愧。毕竟，人生苦短，童年时代就应该可劲儿蹦跶，玩命地造。
有时候承认“阴影”的存在，比故意去忽视、辩解、遗忘更勇敢，也更有意义。
阳光固然美好，但天天晒太阳，那你得秃了皮。
许多年以后，回首这些给我们留下“阴影”的国产动画时，谁又会否认这些都是童年不可或缺的一部分？谁又能否认这是那个时代的活力闪现？
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