乔布斯的情敌!拿过诺贝尔奖,居然还是深藏不露艺术家
Bob Dylan是一个无需被介绍的人名，有几个人会不知道他呢？他是20世纪最有影响力和突破性的艺术家之一，他已在全球售出超过1.25亿张唱片。
包揽了奥斯卡，金球奖和格莱美奖，2012年奥巴马还授予了Bob Dylan自由勋章。
在2016年成为第一位诺贝尔文学奖的音乐人后，更是名声大噪。
尽管这一奖项遭到了一些质疑，但Bob Dylan歌词中的诗意，早已不需要任何奖项来肯定。
从1961年发布首张专辑至今，他在流行音乐界和文化界引起的影响将近60年。
现已经发表了50多张专辑，创作了600多首歌曲。
迄今为止，已在世界各地演出2300多场。
在美国，他的影响力和约翰·列侬不相上下。
甲壳虫乐队从他的作品中受益匪浅。
乔布斯是他的超级迷弟，还和他爱上了同一个女人琼·贝兹。
“民谣皇后”——琼·贝兹
奥巴马把他奉为偶像，就连克林顿都称赞他作出“激发国家良心的贡献”。
只要你乐意，他还能够被赋予更多名副其实的标签。
事实上，他不仅仅是现代流行音乐文化的代表，具有独立精神的吟游诗人。
他更是“深藏不漏”的视觉艺术家。
就连“超级偶像”周杰伦，看过Bob Dylan的画展后，都发ins为他应援。
Bob Dylan，自幼热爱涂绘，79岁的他，从未停止过对艺术的热爱。
上世纪60年代，他将创作延展至视觉艺术。
绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟。
MAN ON A BRIDGE
Bob Dylan 2008
他用炭笔速写下巡演旅途中的见闻，大胆地用水彩描绘沿途的风景，极易让观众产生联想和共鸣。
Florida CountryBOB DYLAN
在过去的30年里，Dylan一直都在创作金属雕塑。
他的视觉艺术与音乐、诗歌一样，以“迪伦式”传达着某种情感共鸣。
用当今网络流行语“斜杠青年”形容他最恰当不过。
FURNACE QUAD PANEL SCREENBOB DYLAN
在他的身上印证了那句话：“艺术是没有边界的”。
今天，象君带你从艺术家的身份，来了解Bob Dylan。
一场车祸“成就”的画家
Bob Dylan自幼喜欢涂绘。
1966年，他在骑摩托车时遭遇车祸。
这让他有两年时间未能与公众见面，也让当时卧床养伤的他执起了画笔。
以年轻的民谣歌手的身份，从事艺术创作。
SIDE TRACKS BOB DYLAN 1966
“倒不是因为我自认是大画家，
而是我感觉在绘画时，
我能赋予周遭的混沌以秩序”。
从铅笔和炭笔，到水粉和油彩，由开始小小的纸张画到之后的巨幅。
画笔接触画布的细碎过程，帮助他在混沌世界中寻找宁静和秩序。
他的画作开始与其创作的音乐、散文、诗歌互通生气。
MR. TAMBOURINE MAN - MONDO SCRIPTO
BOB DYLAN 2018
“铁轨”是Dylan画作中的重要主题。
画布上，铁轨延伸至无尽的远方。
似乎隐晦地表达着他过往的经历：以及对未来的投射。
TRAIN TRACKS
BOB DYLAN 2012
如同他不断演绎而生长变化的音乐一样，迪伦喜欢重复描绘同一个场景，但着以不同色调。
同一条铁轨，如同海洋倒置一般翻滚、燃烧着的天空给人完全不同的感觉。
1970年，迪伦的画出现在自己的专辑中，首次曝光于公众视野。
《Self Portrait》的专辑封面就是他的自画像。
没人认得出这个长脸圆锥鼻，两只眼睛看向不同方向的古怪男人是Bob Dylan。
Self PortraitBOB DYLAN 1970
1973年，他还出版了自己的书《Writings and Drawings（写写画画）》。
第一次为自己的歌词配了插画。
他将日常生活见闻抽象化，充满了幽默感，画风非常可爱。
1989-1992年间，Bob Dylan在巡演途中创作了许多的作品。
包括他在美国、欧洲、亚洲的见闻。
1994年，出版了《Drawn Blank（填绘留白）》一书。
Drawn Blank
BOB DYLAN
2007年，Drawn Blank 系列在德国开姆尼茨艺术画廊第一次公开展览。
这也是Bob Dylan的第一次视觉艺术展览 。
WOMAN IN THE RED LION PUB
BOB DYLAN
2013年 Bob Dylan 发行第8张私藏录音系列《The Bootleg Series, Vol. 10 –Another Self Portrait (1969-1971)》，专辑命名“又一张自画像”。
封面也再度挥洒了一次自己的肖像。
Another Self Portrait
BOB DYLAN
Bob Dylan曾说，绘画过程对他而言，是种完全不同的创作体验。
New Orleans SeriesBOB DYLAN
“我画什么呢？从任何我手边的东西开始。
我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、
一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间…”
Corner Flat 2013
BOB DYLAN
时间慢慢地过去，Dylan画得越来越有模有样。
大幅风景画作取代了早期的小幅涂鸦。
2016年，他受哈尔西恩画廊（Halcyon Gallery）之邀绘制美国地景。
COURTESY OF HALCYON GALLERYBOB DYLAN
为了凸显真实，他的画作意象明确，不带实验性或探索性，几乎不带情绪地使用水彩、油彩。
他不做理想化诠释，尝试将画作“去个性化”，剥除它们的假象。
强调清晰的线条、色彩、形状、纹路创造作品和谐，将自然主义带到最前沿。
Little Italy, Lower ManhattanBOB DYLAN 2016
他用不同的色彩组合表现光影与氛围的变化，去告诉观者，只有变化才是永恒的。
这些图像犹如他的音乐一样，富有诗意和个性化。
细看，会感受到作品中孤独而静谧，温柔而坚定的气息。
Brazil Series FavelaBOB DYLAN
Asian Series-The CockfightBOB DYLAN
出生在“铁矿上”的铁艺师
除了绘画，Bob Dylan的艺术才华还显示在了雕塑上。
他出生于明尼苏达州——著名的铁矿砂产区。
他的童年与工业为伴：笨重的器械与劳作矿工在矿山间来回穿梭；
一车车满载矿石的火车从铁道旁经过……
这些构成了幼年迪伦眼中司空见惯的画面，也使他对于金属有着天生的痴迷。
“当我是个孩子时，我就被铁器包围着。
我是在钢铁之城出生并长大的，
所以每时每刻我都能闻到铁锈的芬芳，
看到铁器的强大，触摸到铁器的坚硬。”
在过去的30年里，Bob Dylan 一直都在创作金属雕塑。
他收集了许多金属器具，锤子、斧头、扳手...
他用嵌齿、铁链把这些金属器具焊接到一起，组成了创意十足的全新工艺品。
每个迷人的组件都有着有趣的来历和未知的历史。
2013年11月，Bob Dylan在英国伦敦的Halcyon画廊举办了个展。
名为Mood Swings。
除了限量版的绘画作品，展览还首次展出了他的7件重要铁艺雕塑作品。
对他而言，铁门有一种特殊的感觉。
因为铁门能够把人们关在门外或门内，而它仅仅是一个屏障。
虽然内外并没有区别，但因为它的存在，人们会被分割成不同的世界。
UNTITLED
BOB DYLAN 2013
他精心制作的铁门蕴含着许多符号、玩笑和影射，以其独特的方式诉说着美国工业化时代的印记。
Bob Dylan无疑是这个时代最伟大的音乐家之一。
但从他极具魅力的金属雕塑品中，我们可以感受到他的艺术天赋和无尽的跨界创造力。
“书写世界”的艺术家
同许多音乐天才一样，Bob Dylan生来就是个特立独行的存在。
12岁进入音乐界，17岁拥有自己的摇滚乐队，18岁开始吸大麻。
20岁签约哥伦比亚唱片公司，22岁在民权运动大游行上唱歌，还和马丁路德金称兄道弟。
女朋友举不胜举，其中还有许多当红女星。
比如第一任女友——美国艺术家Suze Roytolo。
还一起在格林威治的西四街拍下了《The Freewheelin'》的经典封面。
THE FREEWHEELIN'
BOB DYLAN
下面这位被称为“民谣皇后”的琼·贝兹，是他的第二任女友。
BOB DYLAN & JOAN BAEZ
从一开始，Dylan就是一个有远见及使命感的人。
他创作了诸多抚慰心灵，读他的歌词仿佛闻到土壤的味道。
他的歌曲若剥开音乐，可以是一个故事，一个观点，一首诗，一段回忆，一句名言警句。
“书写世界”收录了60首迪伦最著名的歌词。
每幅作品均为他亲手书写，并配有铅笔素描延续了过去与现在、凝固与流动的对话。
展现了他极具个人风格的视觉艺术与歌曲创作的互动。
“什么是好画？”
“恰当的线条处于合适的位置。”
“什么是好词？”
“恰当的语言融入合适的曲调。”
Dylan的想象力兼具视觉性和听觉性。
华丽难忘的意象贯穿于他的歌曲，绘画和雕塑是他表达想象力的另一出口。
Donut ShopBob Dylan 2018
他的画能带人来到自然世界，将喧嚣抛在脑后。
绘画成为了他音乐的补充，那些无法在音乐里尽现的东西，出现在他的风景画里。
他说，“我只是随时随地随兴而画，不去刻意为之，只是把我看到的世界客观地表达出来。"
从绘画中我们可能会看到一个真正的Bob Dylan。
他在终生的旅行游历中描绘出自己的所见所闻，勾勒出日常生活，它随处可见但又与众不同。
他的画作中没有紧张和冲突，也没有批评，他平静地画着公路，道路的尽头是金色的夕阳。
一个乐观的美好世界
*参考资料：VF | In His Own Words: Why Bob Dylan Paints - Bob Dylan
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