大理石一旦落入雕塑家之手,竟会变成如此模样(图)

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大理石恐怕是高雅艺术的代名词

它是米开朗基罗、

贝尔尼尼与布朗库西钟爱的媒材;

它构成着卢浮宫里断臂维纳斯的翅膀,

也构成着《拉奥孔》里

将人缠绕的海蛇

当代雕塑家的创作

依然离不开大理石,

他们尽情演绎着这种材料,

它像是一位高贵难伺候的伴侣,

但多年来始终能为人带来惊喜和愉悦。

人们传唱着大理石的坚韧、

精致、实用、丰富的色泽

小编将六位艺术家的大理石作品

带给大家

第一位

阿姆斯特丹艺术家 

Milena Naef 

 1990

生活、工作于荷兰阿姆斯特丹

她出生于雕塑世家

擅长对雕塑材料的运用与把控



Naef 就是这么一位

脑洞大开的艺术家,

她创造性地采取了一种“现代”的方法

使用大理石作为一种艺术材料,

利用自己的身体

来探索石头的物理重量和精神内涵。

就这样,

Naef 将大理石和人体巧妙的结合在一起。



让身体与石头镶嵌交错,

作品充分凸显了石材的质地,

以及人体与大理石间的有机关联。



将大理石石板的人造形状

与人体的有机形式放在一起,

形成了独特的美感。



在她的系列"Fleeting Parts"中,

移除大理石中的一部分

来制作完美的开口,

让手臂、腿和躯干都能露出来



Naef 说“大理石在我的生命中扮演着重要的角色,我是如此的幸运,能够在我父亲瑞士的雕塑学校里长大。”























第二位

欧洲当代艺术新生代的生力军

英、法艺术家组合

丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉凯尔

(Daniel Dewar & Grégory Gicquel)



20年的时间里

二人一同探索着传统技艺,

并始终坚持亲手制作作品,

而非打包给制造商。

在他们的作品中,

材料本身往往是关注的中心。

在这些粗重的石头中,

他们变戏法般地凿出了立式洗手台、

马桶和花洒,

同时还有人体的手臂和腿,

带人脚的石头容器,

还有厚重木质碗柜表面的消化道状浮雕。





“我们特地挑选了这些葡萄牙出产的粉色大理石,主要是出于颜色和视觉效果的考虑。这种石头让肉体、身体部件和卫生间场景活灵活现。”





第三位

 Barry XBall

美国艺术家

  1955年出生于帕萨迪纳

雕塑特点邪恶



Barry X Ball的作品2008年

曾在北京的今日美术馆展出过



对待作品的态度是雕塑艺术品,

而不是放在壁龛和墙边的陈设。

材料他通常采用半透明的玛瑙,

方解石,

大理石等石材。













《睡着的赫马佛洛狄忒斯》

用超现实或者怪异的手段

提升或扭曲雕像脸部和身体的形态。

在“人像雕塑”系列中,

雕像的面孔像太妃糖一般被拉伸延展,

表面覆盖以奇怪的材质,

还有的雕像从一个脖子上生出了两个脑袋。



《双珍妮肖像》

第四位

艺术家 Nevine Mahmoud

出生于伦敦,

现居住在洛杉矶

她的作品是用天然的石料制作的雕塑,

题材却是柔软的事物。

颜色和纹理还是保持石材的原貌,

让人产生某种错觉。



无论是颜色还是纹理,

都保持了石材的原貌。









利用精致易裂的大理石

雕塑出的水果与花朵,

配合磨砂玻璃和树脂的装置陈列,

让其纹理及材质的特点呈现出一种沉静感性,

甚至鲜美多汁的视觉体验。









(左)《蓝色甜甜圈》,(右)《母乳》





Mahmoud 被采访时

提到了一个很有趣的观念,

她说在艺术领域

很多时候也是由男性艺术家所主导的,

因此才选择通过对身体、

性的符号表达自己的观念。



第五位

艺术家 Matthew Simmonds 

1963出生

生活工作于丹麦艾尔西诺

石头内的雕塑

早前曾在英国建筑修复项目中

工作了数年

包括威斯敏斯特教堂

和伊利大教堂

结束修复工作后,

他成为了一名雕塑家。



作品以大理石为原料

雕刻出的一系列中世纪建筑的微型雕塑

Matthew Simmonds 

是一位丹麦哥本哈根的

艺术史研究者和建筑石雕作者,

他利用石头创造了一系列精美的石雕作品,

其中的一些曾经在ArchDaily 国际版上进行过展示



在有限的微小空间中,

被雕塑的实心石

展示着自身复杂的内部世界,

不断变化的视角与光线

在石雕塑造中发挥了强有力的作用。





“创作时,我倾向于以精心准备的方案和立面图开始创作,并思考设计如何与石头的天然形态发生互动。通常情况下,在创作之初,我并不知道雕塑的最终外观,在雕琢过程中,通常有几个节点让我得以改变此前的计划,最终成品就会出现较大变化。”



雕塑通常高度在30到50厘米之间,

这些作品结合了他对石头建筑的终身兴趣,

使中世纪建筑的特征

与石头的自然美学相得益彰。





“我最喜欢使用天然的石头,受其形状的启发,去创造一个内部的小世界,或一个世界的碎片。”



















第六位

Hanna Eshel

她生于1920年代的耶路撒冷,

曾担任以色列空军的制图员;

1950年代,

她搬往巴黎学习绘画;

此后,

她旅居至意大利卡拉拉,

在备受敬仰的尼科利工坊里

打磨自己的雕塑技术,

她是当时工坊里唯一的女性。



《球体切割》

Hanna Eshel 的抽象大理石雕塑

让人联想起野口勇(Isamu Noguch)的简约

以及布朗库西(Brancusi)的严谨与平衡。

在她的不少作品中,

雕塑常常显示出被劈开后再重组的形态,











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文章来源: 留园 查看原文
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