一生都在画裸女的教主:如果不开心,就看他的画吧(图)

名利场艺术 0

生命中本没有一成不变的风景。

有时候只需要一点光,就可以照亮一个人的生活。



法国著名印象派大师雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)后半生可谓功成名就,属于有生之年就看到自己的作品被悬挂在卢浮宫的大师之一,并在安享家庭和乐的气氛当中勤勉作画直至死去。



《雷诺阿》剧照

即便如此,他的人生晚年还是过得相当痛苦。

饱受关节炎病痛折磨的他,不得不坐在轮椅上度日。

70多岁时更是接近瘫痪,只有双手还能勉强使用画笔,很多时候得依靠助手帮他调和颜料。

雷诺阿还和一位友人开玩笑,朋友问他:“万一哪天连你的手都不能画画了怎么办?”

老爷子答:“那我就用屁股画。”

听上去既滑稽又有画面感,但也充分表达出雷诺阿对绘画的热爱与执着。



《雷诺阿》剧照

美女,裸体,肌肤,色彩,可以说贯穿了雷诺阿的整个绘画生涯。

他画了很多裸体的女性,丰腴的肉体,流畅的笔触,温暖的色彩,将柔软的视觉触感表现地栩栩如生。

换做是任何一个痴迷绘画的男性,能不幸福,能不热爱吗?

他的代表作《游艇上的午餐》不仅体现了他的印象主义思想,画中出现的餐厅也是雷诺阿生前经常光顾的地方——因为在这里可以遇到很多的美女。



《游艇上的午餐》1881年

本来活到了那个岁数,妻子去世,三个儿子有两个上战场都被打成残废,活着好像也没有太多希望。

可就是在这个时候,年仅16岁的模特儿安蝶降临到了雷诺阿的生活中。

少女年轻貌美的肉体和朝气蓬勃的新鲜感,让他绽放出了前所未有的创作能量。







《雷诺阿》剧照

雷诺阿让安蝶每天都来他的工作室,然后脱掉衣服摆出各种优美的姿势。

他曾说过:“上帝最美的创造便是人体,以我个人的品味来看,是女性的身体。”





《雷诺阿》剧照

如获至宝的雷诺阿,可想而知那阵子他有多幸福。

却也是在这个时候,他的二儿子让·雷诺阿从战场回来了。

老二长得英勇帅气,安蝶怎么可能按捺得住,爱美好色是人的天性嘛,甭管雷诺阿是多大咖的艺术家,衰老终究还是抵不过年轻的荷尔蒙。

就这样,犹如干柴遇烈火,两个年轻人第二天就直接跑到了林子里……

安蝶也是个狠角色,睡完人家儿子后再见到雷诺阿,“你知道我之前干嘛去了吗?我有了个新情人,他真的是个很好的情人……”

好家伙,老爷子表面一脸淡定,却惹得坐在一旁的让·雷诺阿擦了擦汗。



《雷诺阿》剧照

一次事后,安蝶问让·雷诺阿:“你想做导演吗?我想成为一个演员,你拍我演,珠联璧合是不是挺不错的?”

让·雷诺阿说,“我不确定自己行不行,而且我也没什么钱,真不知道以后会是怎样。”

原本趴在让·雷诺阿胸口上的安蝶立马跳了起来,“我的青春就那么短暂,我可不想消耗在一个画盘子的老人身上。”

不久后,让·雷诺阿重返战场。两个年轻人纠缠了好一阵子,最终还是待让·雷诺阿荣归故里后,两人完婚。



《雷诺阿》剧照

由于父亲是个大画家,童年时期的让·雷诺阿自然获得了良好的艺术熏陶,这对他未来在电影色彩、构图方面的优势都打下了基础。

最终,让·雷诺阿如愿成为了一名全球知名导演,并两次获得奥斯卡金像奖提名,但他与安蝶的婚姻还是以离婚收场。



让·雷诺阿

大部分艺术家的成就,总是离不开浪漫与爱的滋养。

美好的爱情故事看多了,总会觉得有些乏味,所以我今天想说一说那些使雷诺阿“成长”的女人。



除了安蝶,雷诺阿的生命里还有着许多笑靥如花、又或者绵里藏针的女子,甚至可以说她们的出现与雷诺阿的艺术之路是互相成就的。

虽说没有夏加尔的天马行空,毕加索的狂野奔放,也没有席勒的赤裸撩人,但能成为雷诺阿的笔下的缪斯也是一件幸福的事。



那会儿的画家就像如今的摄影师修图师,雷诺阿也是个不折不扣的P图大师。

娇艳的色彩,粉嫩的脸蛋,珍珠质感般的肌肤……无论是哪个女生看到把自己画得那么美,心里都会乐开花吧。



二十出头的年纪,正是男人意气风发,对爱情充满无限幻想的时期,在那个时候雷诺阿认识了一个叫贝尔特的金发女郎。

贝尔特是个名声不太好的已婚妇女,老公体弱多病,终日躺在病床上,耐不住寂寞的她就经常流连于各大聚会场所。

当贝尔特遇上了年轻又青涩的雷诺阿,就像经验老辣的猎人捕手看到了猎物一样新鲜兴奋。

她把雷诺阿带到树林里、塞纳河边风流快活,贝尔特的成熟风趣也使雷诺阿欲罢不能。



雷诺阿沦陷了。

原本节俭无比、连颜料都舍不得多买一罐的雷诺阿,却大方为贝尔特花了好几个月的私房钱。

可是这个无情的女人,把雷诺阿的所有积蓄花光后就拍屁股走人了,也是这时雷诺阿才意识到,原来自己只是她的一个玩物罢了。

在这短暂的激情岁月,雷诺阿为贝尔特画了很多美丽又暧昧的画。



贝尔特的离开让他受伤,也让他得到了成长,绘画技艺也在此后突飞猛进地增长。

原本清秀的白净小生开始留起了络腮胡,这个男孩似乎一下子成长为了男人。



还有一个对雷诺阿影响很深的女人,叫珍妮·萨马里。

她是个“星二代”,出生在演艺世家的珍妮,长大后就是想成为一个大火的演员。

家里人对她期许很高,珍妮也想快点成名,实现经济独立。

如何快速成名呢?除了具有一定的实力,还得靠炒作营销。

那个时代的画家就如同现在的导演摄影师,只要能被他们搬到画布上,再拿到沙龙上展出,就离走红不远了。



珍妮·萨马里

在一次沙龙上,珍妮一眼相中了当时已经小有名气的雷诺阿。

眉来眼去之后,雷诺阿也是个情种,丰腴貌美的珍妮是他的菜,如此珍妮就顺利成为了雷诺阿的模特兼情人。

珍妮对他说:“你每次画我的时候,记得要画得优雅一点,迷人一点哦。”

这自然难不倒“PS大神”雷诺阿。真是春风十里,不及雷诺阿笔下的娇媚动人啊。

雷诺阿笔下的珍妮梦幻、甜美、闪耀着诱人的光辉,洋溢着一种欢乐与青春的活力,幸福感迎面扑来。



他含情脉脉地描摹了很多幅心爱人的画像,将珍妮那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯展现得淋漓尽致。

珍妮也把雷诺阿为自己画的画挂在公寓里欣赏,果然爱情上头时,甜到心花怒放。



但人的本性就是“作”。

相较一辈子都在折腾的毕加索,动不动就要以命相拼的梵高,痴情种子选手达利,雷诺阿的性格实在是没什么“亮点”,更像个追求岁月静好的“老实人”。

久而久之,珍妮也觉得和雷诺阿待在一起实在没什么劲,也看腻了他那永远甜蜜的画风,想去别处再追求点刺激。

她把他甩了,之后换了一个又一个画家。

但折腾了几年下来,珍妮再回过头来看,好像也没有哪个男人能像雷诺阿那样把自己画得接近女神了。



雷诺阿的一生里还遇到过很多女孩,有给她带来幸福温暖的,也有让他饱受伤害的……

生性乐观的他一直坚持画美好的事物,他曾说:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”

所以他笔下的女人永远丰腴、孩子永远纯真、阳光永远灿烂、花朵除了粉就是红……







雷诺阿的一生算不上大富大贵,甚至大部分时候都穷困潦倒,最奢侈的事情也就是在失恋后“血拼”一把——买一套彩色颜料和一些绘画工具。

貌似只有绘画能让他永远快乐。开心的时候,画美女,不开心的时候,更要画美女!

就这样一直画到了死前。据统计,雷诺阿一生创作了四千多幅油画作品,绝对称得上业界劳模。





晚年的雷诺阿

如果说莫奈的画,是被明媚的阳光照耀着的喜悦;

塞尚的画狂野,注重自己的感受,追求夸张的表现手法;

德加的画更接近美的理想;

那么雷诺阿的画就是一种幸福的色彩,一种富有感情、具有生命力的流动色彩。







他一生都在追求色彩的奥秘,最终超越了色彩。

这些色彩反映出了艺术家的丰富情感和内心的波动,色彩彼此烘托,相互对应,不断流动,这就是雷诺阿区别于同时代画家的艺术特色。



我相信即使一切重新开始,雷诺阿还是会选择绘画这一条艰辛又美好的道路。

他必须生活下去,那就意味着笔耕不辍。

他爱生活,爱女人,爱他的家人,爱这个活生生的真实世界。

生命无涯,唯有艺术不朽。 阅读原文

文章来源: 留园 查看原文
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