疫情下的影视人:“国难!我们都要坚持活下去”(组图)

1月31日，广播电视社会组织联合会电视制片委员会、演员委员会日前发布《通知》，要求新型肺炎疫情期间，所有影视制片公司、剧组暂停影视剧拍摄工作。至此，意味着整个影视行业将在一段时间内停摆。

 

“第一季度、第二季度是所有剧组开机的时候，疫情一来，意味着所有的项目都停摆。”编剧李蕾说。

 

拍摄叫停，已经拍摄完成的影片也难以播放。

 

截至目前，《抵达之谜》《荞麦疯长》《乔乔的异想世界》三部电影宣布撤出情人节档期。更早些时候，1月23日，《唐人街探案3》《夺冠》（原名《中国女排》）《囧妈》《紧急救援》《急先锋》《姜子牙》《熊出没·狂野大陆》春节档七部影片全部撤档，同时，猫眼和淘票票的退票机制也已经启动。

 

李蕾显然更心疼这七部影片。“这是我从业以来，看过卖相最好的一个春节档。”

 

这个判断起码基于两个层面，第一是覆盖所有观影人群的影片类型（喜剧、悬疑、主旋律、动画）；第二，是高资金投入带来的高内容质量。《唐探3》导演陈思诚接受虎嗅采访时曾直言，这部电影的投资比《唐探2》要高出一倍。“很多镜头你一看就知道花了（很多）钱吧。”他说。《紧急救援》导演林超贤在接受媒体采访时称，整部电影投资超过7亿。

 

但这一切都被疫情打乱。一瞬间，春节档最大的优势——超高的上座率、充分下沉的票仓，变成了此时此刻最大的隐患。

 

根据咨询公司 Artisan Gateway 的数据，在1月24日～26日仍然营业的影院票房总计为200万美元， 而2019年同档期前三天的票房为5.07亿美元，不足去年同期的零头。

 

对比2003年SARS期间，受影响最严重的香港电影行业。当时香港票房的收入持续下跌，在疫情最严重的复活节电影档期中，全港六十间电影院四天的总收入只有900万元，平均每院每日不足4万。有些场次惨到连一张票都卖不出去，只好取消放映。

 

而对内地电影市场来说，尽管2002年末张艺谋执导的《英雄》创造了2.5亿的票房奇迹，但同时，第一例非典病人也在佛山入院治疗。整个电影市场的元气直到年底才慢慢恢复。

 

一位一线影视公司的从业人员表示：“我认为电影行业完全进入了寒冬。”

 

但另一方面，新的机会也许将和春天同时到来。

 

SARS之后，电影主管部门加快产业化推动。2004年生产故事影片212部，较2003年的140部提升了51%。同时，单片票房正式开启了亿元时代。《功夫》《十面埋伏》《天下无贼》总票房均超过1亿元。而2003年冠军电影《手机》，票房仅有5600万。

按下“暂停键”之后



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17年后，影视行业正遭遇前所未有的冲击。

 

“目前疫情对你的工作有什么影响？”

 

当我抛出这个问题。电话那头的李蕾半天没有说话，叹了口气。

 

编剧，几乎是目前整个行业唯一还能开工的前端工种。制片人们在朋友圈里纷纷疾呼——“我知道你们两天就能写一集剧本，赶紧写吧。”但实际上他们也在经历最艰难的时刻。

 

首当其冲就是收入锐减。“今年过年本来就早，很多去年的费用来不及在年前结算。”在计划中，项目如果在第一季度如期开机，她就可以拿到前一阶段的收入。但现在，影视行业中下游全部停摆，回款就更遥遥无期。这一切都落空了。

 

她反复强调，编剧这个工种，没有任何筹码可以和甲方谈判。“哪怕是行业内外认可的知名编剧（拥有独立工作室），在跟甲方谈判的时候也不会占上风。对方顶多客气点，但说白了不是非用你不可。因为本来就僧多粥少。”

 

可以预见，“粥少”的情况在短期内不会缓解。官方发布的数据是，2018年，横店共接待剧组378个，而2019年，这个数字降至304，缩水20%。

 

李蕾只能一边安抚因为没要到回款而生气的搭档，一边艰难推进项目。

 

一瞬间，在北京生活下去都成了问题。“有很大压力。北京的房租、日常开销都成问题。我只能自己扛。当然，大家都得生扛一阵子了。”她说。

 

前端吃紧，而产业链条的中下游同样不好过。

 

在数次采访中，从业者的共识是——许多小的影视和宣发公司早就关门（截止2019年12月，国内共有3313家影视公司、1033家影视工作室关停），而为了抵抗风险，资本早就向头部影视公司的头部项目聚集。

 

能够开机、完成拍摄的项目都是优质的头部项目。这就意味着投资大、参与者多、宣发费用高企。也就是说，只要一个重点项目无法如期上映、开播，就会对影视公司造成重创。

 

“下游卖不出影片，巨额的投资得不到回拢。会反向影响新项目的开发推进，甚至公司的日常运营。”她说。

 

今年春节档的几部电影，投资金额都远超往年。参与春节档影片宣发的王皓表示，整个春节档影片，宣发费用投入均在一亿元左右。而这部分成本，在疫情中，业已蒸发。

 

她不断强调“档期”对一部影片的重要性。

 

“档期对一个影片的成败至关重要。春节档大部分人回到老家过年，票产充分下沉，一线城市都不再是主力。影城也会缩短场间时间，增开早晚场次提高接待量。全年其他任何档期都不具备这样的市场能量。”

 

李蕾也同意这个观点：“最近一两年临时撤档的影片越来越多，大家好像见怪不怪了。但其实撤档对一个影片的命运（票房）有非常重大的影响。”

 

资本市场给出了他们的答案。

 

文化传媒板块102只股票中59只出现下跌。参与出品春节档几部影的影视公司首当其冲。横店影视、万达影视相继跌停，光线传媒、华谊兄弟、中国电影、上海电影均有不同幅度的下跌，跌幅均在10%上下。

 

辐射范围很快达到海外。

 

在中国经营着680多家影院的 Imax，与中国同行一样步履蹒跚。1月28日，这家大型影院公司在香港上市的中国子公司的股价与12天前相比跌幅达到17.5% 。分析师Eric Handler表示: “第一季度业绩太差了。而去年第一季度，一半的收入来自春节。”

 

“这个行业绝大部分的收益都来自票房，依靠一个个人来推动，而这些都是不确定的。”陈思诚说，“如果我是资本，我也不想投这个行业。”

新的可能？

尽管许多人在社交媒体上表示，在疫情结束后，会加倍支持此前撤档的电影。

 

但面对会不会立即出现“报复性观影”的现象，所有人都给出了相对保守的意见。

 

“电影院是一个非常密闭、人员集中的空间，在这个（疫情刚刚结束）时候，和大量陌生人待在一起的信心，没那么容易重新建立。”李蕾说，“比照SARS，这个影响，可能到下半年才会消除。”

 

其次，恢复上班之后，短期内没有集中休息的假期。“即便是暑期，也只有学生在放假，但票仓主要来自成年人。影片不可能像春节一样很快来到30亿～40亿这个档位。”业内人士表示。

 

而面对这些挑战，也出现了新的机会。

 

线上平台（视频网站）



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1月23日，在所有电影宣布撤档。随后24小时之内，徐峥做出了重要决定——《囧妈》在紧急提档、撤档之后，宣布放弃院线上映，投入字节跳动的怀抱，后者至少为此付出6.3亿人民币作为代价。而观众可以在今日头条、抖音、西瓜视频、抖音火山版任意一款App，免费观看《囧妈》全片。

 

而有业内消息称，其他视频网站也在联络其余电影的出品公司，希望如法炮制，拿到独家线上播映权。

 

但截至目前，并没有第二部电影选择跳过院线，直接在线上播出。

 

线上渠道不会成为当下影视公司的救命稻草，是一种共识。

 

“你会投几个亿拍网大吗？没有人会。”李蕾斩钉截铁地说，“因为线上不赚钱。在这种不赔就是赚了的时期，卖给在线平台来止损是一个很好的方法，但这个形式不是主流。”

 

基于线下用户观影和付费习惯，她做出了上述判断。电影是目前为数不多可以靠C端付费直接赚钱的产品。

 

2003年，13亿人口的年度总票房只相当于4700万韩国人口的四分之一，照此计算，每个观众平均5年进一次电影院；而2019年票房达到642亿的体量，观众的付费习惯培养了17年。

 

而平台买单，总是要还的。“奈飞都没法靠付费用户赚钱，我们怎么可能有更强的付费意愿？”李蕾说，“一般视频网站的策略是每年订一个亏损额度，然后制定预算、推进项目。所以超前点播加收费用完全可以理解。因为它们赚钱的手段实在不多。”

 

批片

 

王皓透露，受到疫情影响，今年制作完成的影片更少，那么明年电影市场可能出现供不应求的局面，导致进口批片增多。

 

对比2003年电影票房前十的电影中，只有《手机》《天地英雄》两部电影为内地制作，其余包括《哈利波特：消失的密室》《黑客帝国2：重装上阵》《黑客帝国3:最后的战役》《海底总动员》在内八部电影均为进口批片或港片。

 

政策

 

对比2003年SARS前后，中国电影进行了一系列的改革：

 

开放电影的制作、发行、放映环节；放宽中外合拍影片的限制；进一步放宽审查条件，降低拍摄立项的审批条件和门槛。

彼时，清华大学新闻与传播学院教授尹鸿将这称为“居危思变”的重要举措。

 

而2019年，中国的平均每屏电影票房收入下滑至15年来的最低水平。尽管当地电影业全年平均每天增加26.6块新屏幕，总数已突破7万块。但走入电影院的人数的年增长率为0.6% ，在这个当口，政策上的变化调整可能是最直接促动行业的方式。

 

影视公司的员工们已经陆续回到北京，开始为期14天的的自我隔离。部分线上的工作和新一年度团队的工作规划也已经开始。

 

挂上电话，李蕾要开始自己下一个视频会议了。

 

“生活还要继续。”她说。

应采访对象要求，王皓、李蕾均为化名。 阅读原文